FAST AND FORIUS 8

Series Fast & Furious - Quá nhanh Quá nguy hiểm trải qua 7 phần, tất cả đều hay nhưng riêng phần Fast 8 vừa ra đã khiến cho cộng đồng yêu phim ảnh nói chung & cộng đồng mê hành động nói riêng thật sự đứng ngồi không yên khi trình làng 1 tác phẩm điện ảnh quá xuất sắc vào giữa tháng 4.

Liên tiếp trên 2 mạng xã hội Instagram lẫn Facebook đồng loạt share & check-in status "Fast 8", chứng tỏ Vin Diesel & ekip sản xuất đã cực kỳ thành công trong việc tạo nên 1 series sản phẩm điện ảnh không thể tuyệt vời hơn được nữa, trong thời kỳ các series phim ảnh làm thêm nhiều phần nhưng lại không thành công mấy thì Fast & Furious lại làm điều ngược lại (thành công nối tiếp thành công).

Trong Fast 8, câu "Không còn là gia đình" khởi nguồn từ việc Cipher bắt được vợ con của Dom làm con tin, sau đó gây sức ép khiến Dom quay lưng lại với các đồng đội của anh. Điều tuyệt vời nhất của Fast 8 là tề tựu 3 ngôi sao hành động đầu trọc (Vin, The Rock & Jason). "Cây muốn lặng mà gió chẳng dừng" quả không sai khi chàng thủ lĩnh đầu trọc bị "nắm thóp"; tất cả anh em trong đội đều sốc & không tin (nhất là Letty) việc Toretto phản bội mọi người, chỉ đến khi "mắt thấy tai nghe" thì có thể cảm nhận 1 điều: Trái tim Letty tan vỡ khi Toretto hôn người phụ nữ khác trước mặt cô. Tình tiết căng thẳng được đẩy từ thấp đến cao & từ căng thẳng đến giảm lại nhẹ nhàng bằng nhiều chi tiết hài hước khác nhau.

Đây cũng là siêu phẩm hiếm hoi hội tụ đủ 3 chữ "Tình":

Tình Bạn: có thể coi là từ thù thành bạn nhờ Ngài Không Ai Cả, cố ý mở cửa buồng giam để cho 2 anh cơ bắp lao ra "mặt chạm mặt", gây lộn đủ kiểu rồi sau đấy Mr.Nobody can cả 2 với lí do "cần hợp tác để tìm Dom"; kết quả mà chúng ta thấy là gì? Đàn ông tuy miệng vẫn chửi lộn "mày", "tao" với nhau nhưng hành động lại khác hẳn, đó chính là đàn ông vs đàn ông. Có thể thấy dù chỉ mới hợp tác nhưng Luke Hobbs & Ian Shaw ít nhiều đã có tình bạn. Việc Luke nổi giận, 1 tay đấm lõm tường khi hay tin "Ian không qua nổi" đủ thấy tình bạn giữa tay đặc nhiệm cảnh sát & đại úy ngầm đã được thiết lập thành công (nhờ Mr.Nobody).

Tình Yêu: điều tuyệt vời nhất luôn mang lại phép nhiệm màu đặc biệt khiến cho Toretto, không thể nã đạn vào Letty mà chỉ bắn chỉ thiên. thậm chí sẵn sàng bóp cò bảo vệ cô khi Connor Rhodes muốn cướp lại vali. Mỹ nhân Michelle Rodriguez không chỉ diễn hành động hay mà cả diễn tâm lý đều xuất sắc khi chứng kiến người yêu mình quay lưng lại với các anh em. Phụ nữ là thế, dù chứng kiến chồng/ người yêu phản bội, trái tim tan nát nhưng vẫn một mực tin rằng "anh ấy sẽ trở về". Letty là thế. vẫn yêu & mãi tin yêu anh chàng thủ lĩnh của đội dù cho có chuyện gì xảy ra; Michelle Rodriguez đã vô cùng thành công khi thể hiện những phân đoạn từ hành động cho đến tâm lý đau khổ (thậm chí cả việc đẩy vai Ramsey).

Tình Đồng Đội: Quả nhiên không có gì mạnh mẽ nhất & chặt chẽ hơn Tình Đồng Đội. Qua 7 phần phim của "Fast & Furious" là qua 7 lần tình đồng đội được thắt chặt thêm phần nữa; như Luke Hobbs ban đầu còn truy đuổi đội của Dom gắt gao bao nhiêu thì phần này anh lại sẵn sàng đưa thân xe chắn đạn cho tất cả anh hay như Ian Shaw, trùm phản diện ở phần 7 nay lại lao vào "chiếc máy bay ẩn hình" để cứu con trai Toretto.

Xen lẫn những pha hành động kịch tính đến nghẹt thở là những phút giây hài hước đến đau bụng nhờ "Cây hài Roman (Black Ty) tung hứng. Về phía phản diện, người đẹp "Snow White & Huntsman" - Charlize Theron đã quá thành công khi xây dựng 1 hình ảnh bà trùm nắm rõ yếu điểm của Toretto, mọi việc đều chỉ nhằm 1 mục tiêu duy nhất - CƯỚP VA-LI HẠT NHÂN; tiếc là phim lại ko cho biết lí do vì sao Cipher lại muốn có chiếc vali đến như vậy.

Phim không chỉ hay về nội dung, kịch bản mà còn hay cả về hình ảnh như tàu ngầm trồi lên hất tung xe phía trên lớp băng hay tái hiện "Ngũ Mã Phanh Thây" (5 siêu xe giữ 1 siêu xe duy nhất) rồi đến "cơn mưa oto trên trời rơi xuống".

Read More

EM CHƯA 18

Được tung hô với mỹ từ “phim Việt xuất sắc nhất năm”, Em Chưa 18 hiện đang nhận được sự háo hức rất lớn từ khán giả nước nhà. Nhưng liệu danh xưng này có chính xác khi bộ phim chứa vô số hạt sạn trong lớp vỏ bọc sô cô la ngọt ngào?

(Lưu ý: bài viết có tiết lộ nội dung phim)

1. Một nam một nữ cởi đồ nhau ra rồi sau đó… Không có sau đó?

Vâng, câu chuyện cổ tích thời hiện đại như câu nói: "Vào nhà nghỉ chỉ tán gẫu thôi nhé!” của các chàng trai vẫn còn tồn tại. Ngay đầu phim, Linh Đan (Kaity Nguyễn) đã dụ Hoàng (Kiều Minh Tuấn) nhậu xỉn rồi lên giường với mình. Sau đó, cô nàng quay phim lại rồi dùng làm bằng chứng để ép anh chàng làm người yêu của mình. Rõ ràng trong đoạn phim, cả 2 nhân vật vừa hôn nhau vừa cởi cho tới những mảnh vải cuối cùng, Hoàng cũng không có vẻ gì là quá xỉn để ngủ gục và quên hết mọi chuyện sau đó. Ấy vậy mà tới cuối phim, Linh Đan lại tiết lộ là họ hoàn toàn không làm gì vào đêm hôm đó. Khá khó hiểu cho tình tiết trên khi Hoàng đã chuẩn bị “lâm trận” thì lại… ngủ quên rồi cũng quên luôn mình có làm gì hay không.

2. Học sinh Việt nhưng phong cách… Tây

Tạm cho bối cảnh ngôi trường Quốc tế mà nhóm nhân vật chính theo học với váy ngắn cũn, đội bóng rổ và cả cổ vũ riêng y hệt trời Tây là hợp lý, thì phong cách của các học sinh nơi đây vẫn vô cùng bất thường. Học sinh chưa 18 nhưng thoải mái đứng hôn nhau giữa nơi công cộng và nói tới chuyện tình dục 1 cách vô cùng dễ dãi. Không những thế, cô nữ sinh Linh Đan cho dù có cá tính như thế nào cũng khó có thể nghĩ ra cách trả thù người yêu một cách rùng rợn như thế. Chỉ vì Tony hôn bạn gái mới, Linh Đan sẵn sàng lên giường với 1 tay playboy để trả thù tình.

Không những thế, cách cô nàng theo dõi đối tượng, vạch ra kế hoạch rồi sử dụng rượu để mồi chài không hề phù hợp với hình ảnh nữ sinh 17 tuổi một tí nào. Nữ sinh chưa 18 nhưng thường xuyên vào bar như đi chợ và dạt nhà xuyên màn đêm (dù có một người cha khá nghiêm khắc luôn để ý đến con). Chuyện càng vô lý hơn khi cô bé dùng tới chuyện có thai để gây áp lực với Hoàng. Đã vậy, Linh Đan luôn gào thét chuyện có bầu, ngủ với Hoàng mọi lúc mọi nơi như thể cô rất tự hào về chuyện này. Phim tựa đề là “Em Chưa 18” nhưng chắc chắn không dành cho các em chưa 18.

3. Tại sao nhất thiết phải là 1 playboy?

Dĩ nhiên, nếu Linh Đan không tìm 1 playboy tuổi gấp đôi mình thì đã chẳng có phim để xem. Nhưng câu hỏi đặt ra là có nhất thiết phải là 1 playboy lớn tuổi? Chỉ cần chọc Tony tức thì Linh Đan chỉ cần quen bất kì chàng trai nào bằng hoặc giỏi hơn cậu ta là đủ. Chẳng lẽ tất cả học sinh khối 12 tại thành phố này không ai hơn được Tony? Tại sao khi trả thù tình lại không tìm một người học giỏi hơn hắn mà lại tìm một kẻ ăn chơi hơn? Thông điệp của bộ phim dành cho nam sinh là “đừng tốn công học giỏi, cũng chỉ FA tới già thôi, vì gái đều tìm những gã trai già ăn chơi mà quen” chăng? Dẫu biết phim chỉ là phim nhưng nếu cổ vũ cho việc các nữ sinh chưa đủ tuổi "thử sức" các tay chơi là tốt? Đời không như phim. Tới lúc ôm bầu thật rồi bị phũ thì trách ai bây giờ?

4. Bố không khác gì bạn của con

Nhân vật người bố xì tin của Quang Minh ắt hẳn là hình mẫu mà nhiều người mong muốn. Nhưng thật chất, người bố như thế chỉ khiến con mình hư đốn mà thôi. Vì sao ư? Làm bố nhưng ông thường xuyên để con gái đi chơi bar qua đêm mà không hề hay biết. Thậm chí có người lạ ngủ lại nhà nhưng bố cũng không biết nốt. Thấy con gái mình leo lên xe hơi của một anh “già”, ông cũng không bận tâm hỏi xem con đi đâu, thằng kia là ai hay có ý ngăn cản. Tới khi con ngủ nhà trai thì mới đi tìm.

Thậm chí, người bố này cũng không hề biết tí thông tin gì về cuộc sống của con gái. Những hành động xì tin chỉ là những nỗ lực trong tuyệt vọng để cứu lấy mối quan hệ cha con mà thôi. Thêm vào đó, ông cũng thể hiện mình quá “sợ” cô con gái. Chỉ bị quát một tí hay chảy một vài giọt nước mắt, bố đã sợ hãi mà răm rắp nghe lời… con. May mắn cho ông là chưa có cháu ngoại sớm đấy!

5. Tình tiết gượng ép như truyện cổ tích

Dĩ nhiên đã là phim thì phải có hư cấu nhưng tới mức thành truyện cổ tích như Em Chưa 18 thì có hơi quá tay. Một tay dân chơi lão làng đã qua tay hàng chục cô gái xinh đẹp, chân dài nhưng dễ dàng yêu sâu đậm một em nữ sinh chưa 18 tuổi chỉ biết la hét và tỏ ra ngây thơ. Bộ phim vô tình khiến các bạn nữ ôm một ảo tưởng khác: "Anh ấy tệ với những cô gái trước nhưng chắc chắn sẽ thay đổi vì mình.” Sai!!! Giang sơn dễ đổi bản tính khó dời. Hoàng vốn là 1 tên đểu cáng, bao nhiêu cô gái xinh đẹp hơn, cá tính hơn không làm hắn động lòng thì trẻ con như Linh Đan sao có thể? Cho dù có thì nó cũng là 1 quãng thời gian dài chứ không phải chỉ vỏn vẹn 1 vài tuần như thế.

Một chi tiết khác là dù Tony chia tay Linh Đan để yêu Yến nhưng lúc nào cũng tiếc nuối. Theo trong phim, Yến xinh đẹp, nhảy múa tốt và năng động hơn Đan nhiều. Vậy thì không có lý do gì mà Tony vừa mới quen cô gái này tức thì lại luôn ghen tuông với tình cũ như thế. Nếu có đi nữa thì nó cũng là rất lâu sau đó khi Tony đã chán Yến rồi kìa.

Nhìn chung, Em Chưa 18 chưa thể xứng đáng với những lời khen ngợi có cánh dành cho mình. Thậm chí, phim còn là liều thuốc nguy hiểm cho giới trẻ Việt Nam, nhất là các bạn nữ.

Read More

CHIẾM ĐOẠT KÝ ỨC

Phiên bản hiện đại và đen tối của Ngôi Làng Hạnh Phúc (The Village of No Return). Bộ phim giúp cho não bạn "nhăn" hơn vài nếp. Không phải chỉ có diễn viên xiếc mới biết nuốt lưỡi lam đâu nhé!

Lấy chủ đề về việc xóa bỏ/ khôi phục trí nhớ trên nền câu chuyện trinh thám, Chiếm Đoạt Ký Ức giống như một phiên bản hiện đại của tác phẩm Ngôi Làng Hạnh Phúc ra mắt vào dịp Tết Nguyên Đán. Chọn cách diễn đạt khá phức tạp và rối rắm, phim dẫn dắt khán giả bước chân vào vụ án mạng liên hoàn bằng nhiều nút thắt và tình tiết gây nhiễu, làm nền cho đoạn kết bất ngờ của phim.

Phim đặt bối cảnh vào năm 2025, khi chuyện phẫu thuật kiểm soát ký ức đã trở nên phổ biến trên toàn cầu. Công nghệ có thể giúp dễ dàng xóa đi những điều mà con người ta muốn quên, hoặc khôi phục lại tất cả.

Tiểu thuyết gia Giang Phong (Hoàng Bột) chọn phẫu thuật ký ức để quên đi cuộc hôn nhân đổ vỡ với Trương Đại Thần (Từ Tịnh Lôi). Nhưng sau đó, anh lại quyết định khôi phục trí nhớ. Rắc rối nảy sinh từ đây khi Giang Phong nhận nhầm ký ức của kẻ khác.

Anh mau chóng nhận ra chủ nhân của nó là hung thủ giết chết Lý Lan Huệ (Vương Chân Nhi) và một phụ nữ bí ẩn khác (Hứa Vỹ Ninh). Giang Phong chỉ có 72 tiếng để tìm ra kẻ sát nhân thực sự và cứu lấy vợ mình.     

Mặc dù có nhịp phim khá chậm nhưng Chiếm Đoạt Ký Ức luôn khiến khán giả theo dõi màn hình bởi tính lật mở của câu chuyện. Cứ cách một thời lượng nhất định, vụ án có thêm manh mối mới hoặc phát triển theo một hướng đi mới. Tất cả dần ghép lại bức chân dung của hung thủ đứng sau mọi chuyện.    

Trong quá trình lật mở ký ức đó, phim liên tục sử dụng thủ pháp red-herring (kỹ thuật tung hỏa mù) đẩy các nhân vật vào vòng xoáy nghi phạm. Bất cứ ai trong phim cũng có thể là hung thủ, thậm chí là nhân vật chính, người đang muốn truy tìm thủ phạm. Điều thú vị nhất của phim là tạo được không khí trinh thám tốt, cho khác giả cảm giác được tham gia vào cuộc điều tra để họ tự mình suy đoán danh tính kẻ sát nhân dựa trên những dữ liệu mà phim cung cấp.

Chọn câu chuyện bi kịch và phức tạp, Chiếm Đoạt Ký Ức có tông màu u ám bao trùm suốt cả phim, giống như các tác phẩm kinh dị thời xưa. Đây cũng là một trong những yếu tố làm nên tính rùng rợn và bí ẩn cho cuộc điều tra. Việc lựa chọn này khá hợp lý nhưng lại gây khó chịu cho thị giác người xem. Bên cạnh đó, phim chưa lột tả được sự hiện đại của năm 2025. Khán giả vẫn nhìn thấy những bối cảnh quen thuộc, thậm chí có phần lỗi thời so với ngày nay.     

Trong vai trò nam chính, Hoàng Bột lột tả một cách trọn vẹn nhân vật. Vai diễn của anh có nhiều sự chuyển biến tâm lý phức tạp. Một chút hài hước, một chút nghệ sĩ và ngập tràn những rối loạn hồi ức, nam diễn viên có lúc khiến khán giả phải phì cười, có lúc cảm thấy ức chế lẫn sợ hãi. Bên cạnh Hoàng Bột, các diễn viên còn lại diễn ở mức độ tròn vai.

Chiếm Đoạt Ký Ức là hành trình phá án vừa quen thuộc mà vừa mới lạ. Vẫn là câu chuyện giết người mà bạn có thể bắt gặp trong hàng nghìn bộ phim trinh thám Hoa ngữ nhưng nó được “thay áo” thông qua việc tích hợp, vận dụng sự hồi tưởng ký ức của con người. Vụ án “bình mới rượu cũ” này giữ được sự kịch tính nhất định và có các tình tiết đủ gây xoắn não và bất ngờ. Đây là một bộ phim giúp bạn tư duy nhiều hơn so với các phim giải trí thông thường ở rạp hiện nay.

Phim hiện đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More

DÁNG HÌNH THANH ÂM

Tinh tế, nhẹ nhàng nhưng không kém phần xúc động Phong cảnh nước Nhật đẹp mỹ lệ trong từng khung hình Không bao giờ là quá muộn để nói lời xin lỗi

Cùng với Your Name, A Silent Voice (Koe no Katachi/Dáng Hình Thanh Âm) là một trong hai anime được quan tâm nhiều nhất năm 2016. Ngay cả đạo diễn của Your Name, Makoto Shinkai cũng dành nhiều lời có cánh cho bộ phim đặc biệt này. Nhẹ nhàng mà day dứt, nên thơ mà không xa rời thực tại, tác phẩm của Kyoto Animation không chỉ xoay quanh câu chuyện bắt nạt học đường vốn đã quen thuộc mà còn đi xa hơn và để lại nhiều dư vị ấn tượng.

Dồn nội dung của 7 tập manga vào một bộ phim 2 tiếng không phải là một công việc dễ dàng, và A Silent Voice không tránh khỏi điểm yếu. Tiết tấu phim chậm rãi nhưng càng về cuối lại càng gấp gáp và dồn dập, đôi chỗ dễ làm khán giả cảm thấy chưa thỏa đáng. Ngoại trừ điều này, có thể nói A Silent Voice xứng đáng với những lời khen ngợi.

Giai đoạn coming-of-age, hay còn được biết đến như thời kỳ biến chuyển tâm lý để trưởng thành là một đề tài ưa thích của các nhà làm phim. Từ góc nhìn của nam chính Shoya Ishida, A Silent Voice như một lăng kính thú vị cho phép người xem mường tượng rõ nét cuộc sống của một học sinh Nhật Bản từ thời tiểu học cho đến trung học. Có cảm giác khi ở Nhật, không muốn đi học là chuyện “không tưởng” vì chỉ cần bước ra đường thôi là đã được chiêm ngưỡng quá nhiều điều tươi đẹp.

Bộ phim đã cho khán giả thưởng thức một bữa tiệc thị giác sống động với hàng loạt khung cảnh đậm tính thẩm mỹ. Thật khó để không ngất ngây trước màu hồng huyền ảo của những tán hoa anh đào nở rộ, sắc xanh trong veo của bầu trời mùa hạ hay cánh đồng hoa hướng dương rực rỡ. Ngay cả các chi tiết nhỏ như ánh nắng lấp lánh hay những hạt mưa cũng được vẽ vô cùng trau chuốt và tỉ mỉ để làm bật lên nét đẹp bình yên đặc trưng của miền quê Nhật Bản. Phần âm nhạc với những giai điệu piano êm ái cũng góp phần làm nên không gian thơ mộng của A Silent Voice. 

Đối lập với cảnh thiên nhiên đẹp như mơ là thế giới ít màu hồng, nhiều góc tối của học sinh Nhật, mà ở đó tình trạng bắt nạt đã trở thành một vấn nạn đau lòng thực sự. Bắt nạt không chỉ đơn thuần là những hành vi trêu chọc hay quậy phá – đó là điều ngay từ thời tiểu học cô bé khiếm thính Shoko Nishimiya đã hiểu rõ hơn ai hết. Những người bạn cùng lớp có đủ mọi hình thức tinh vi, từ cô lập, nói xấu đến các trò nghịch tai ác do cậu bé Shoya Ishida cầm đầu, và đỉnh điểm là khi được giáo viên đề nghị học ngôn ngữ tay của người khiếm thính để Shoko dễ hòa nhập hơn, gần như cả lớp đã từ chối. Suốt một phần ba của phim, người xem không khỏi xót xa khi thấy một Shoko nhút nhát và mang mặc cảm tự ti cố gắng kết bạn, nhưng sau cùng đã phải chuyển trường vì không chịu được tổn thương. 

Đây cũng là bước ngoặt dẫn đến những thay đổi trong cá tính lẫn cuộc sống sau này của Shoya Ishiya. Từ một cậu bé nghịch ngợm, vô tư đến hời hợt, luôn có bạn bè xung quanh, Shoya trở thành người bị bắt nạt, bị quay lưng, phải trải nghiệm những điều tồi tệ như cậu đã từng làm với Shoko. Lớn lên cùng cái danh “kẻ bắt nạt”, Shoya trở nên mặc cảm, cậu chẳng dám nhìn thẳng vào mắt ai, không dám mơ đến chuyện có được một người bạn. Shoya của thời cấp ba mãi bị ám ảnh với những vết thương lòng đã gây ra cho cô bạn cũ, sự cô lập của bạn bè, cùng tiếng xấu mẹ đã phải chịu vì cậu. Bộ phim đã thể hiện ẩn dụ một Shoya khép lòng với thế giới bên ngoài qua việc cậu luôn thấy những chữ X đè kín khuôn mặt mọi người xung quanh, cũng như cậu không nghe rõ bạn bè nói gì ngoài những tiếng động xôn xao.

Mùa xuân, hoa anh đào bước vào những ngày bừng nở rực rỡ nhất, kế hoạch tự sát để đặt dấu chấm hết cho cuộc đời không chút ý nghĩa của Shoya cũng đã chín muồi, chỉ cần hoàn thành thêm “nghi thức” tìm gặp cô bạn từng là nạn nhân của cậu ngày xưa. Shoya không ngờ rằng gặp lại Shoko, đối mặt cùng những người bạn ngày trước lẫn mở lòng với những tình bạn mới đã làm cậu thay đổi.

Rõ ràng đến đây đề tài bắt nạt học đường trong A Silent Voice đã trở thành yếu tố phụ, nhường chỗ cho những mông lung về tuổi trẻ, nỗi day dứt từ một quá khứ hằn sâu những vết thương mãi không lành, cùng sự ám ảnh lạ thường với cái chết. Đây vốn là những chủ đề quen thuộc trong văn học lẫn điện ảnh Nhật Bản, và nữ đạo diễn Naoko Yamada với sự nhạy cảm của mình đã thể hiện chúng vừa nên thơ, vừa rất thực trên màn ảnh. Thời thanh xuân là những tháng ngày sóng gió với các cô cậu thiếu niên, vì khi đó họ đều loay hoay với ngàn câu hỏi: Mình là ai, mình muốn gì, mình phải sống vì lẽ gì, và cả bối rối vì những rung động đầu đời. Những diễn biến tâm lý phức tạp của quãng thời gian rất đẹp mà đồng thời cũng rất dễ xảy ra bi kịch ấy đã được nắm bắt và thể hiện tinh tế trong những thước phim giàu xúc cảm của A Silent Voice. 

“Xin lỗi” có lẽ là câu thoại vang lên nhiều nhất xuyên suốt bộ phim, và ở nhiều đoạn, khán giả không khỏi cảm thấy bất lực với nỗi niềm lẫn cách hành xử của các nhân vật – những người còn rất trẻ, nhưng đã sớm cảm nhận được sức nặng của hai từ “quá khứ”, của những lầm lỗi dại khờ. Kết thúc của A Silent Voice có thể nói là mang nhiều màu sắc hy vọng, khi mà ở thời điểm đó, chàng trai đa sầu đa cảm Shoya đã chịu mở lòng để những dấu X trong đám đông tan biến. Không còn là tiếng động xôn xao rì rầm, những thanh âm của cuộc sống nay đã vang lên rõ ràng hơn bao giờ hết, báo hiệu một khởi đầu sáng sủa hơn cho Shoya và các bạn.

Suy cho cùng, khi đang trẻ trung, còn đang được loay hoay cùng sách vở, cuộc sống vẫn nên giản đơn và trong trẻo. Như cái cách anh chàng Shoya cảm thấy cả thế giới chợt đổi thay tươi mới đến lạ lùng, khi cô bạn Shoko bất ngờ cột tóc lên…

Phim đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More

SÓNG DỮ

Nam chính và phản diện còn “tình cảm” với nhau hơn cả với nữ chính. Làm người yêu "siêu anh hùng" thì không có kết cục tốt, chia tay cũng không giải quyết được vấn đề đâu. Mấy anh đẹp trai đa số đều là... cảnh sát chìm.

Bộ phim xoay quanh Chương Tại Sơn (Lưu Đức Hoa), một chuyên gia cao cấp về bom mìn của cảnh sát Hong Kong. Nhiều năm trước, anh được giao nhiệm vụ trở thành cảnh sát chìm trong băng đảng của Hồng Kế Bằng (Khương Vũ). Nhiệm vụ thành công, anh bắt giữ được nhiều thành viên của nhóm, bao gồm cả Hồng Kế Phiêu, em trai của Hồng Kế Bằng. Nhưng tên đầu sỏ vẫn trốn thoát và nuôi mộng trả thù.

7 năm sau, Hồng Kế Bằng cầm đầu một nhóm khủng bố đánh chiếm đường hầm xuyên vịnh Victoria của Hong Kong cũng như bắt giữ hàng trăm con tin. Mục đích của hắn không chỉ là tống tiền mà còn để tính sổ món nợ năm xưa. Liệu Chương Tại Sơn có giải quyết được ân oán cũ cũng như cứu sống được toàn bộ con tin?

Kịch bản của nhiều nút thắt hấp dẫn

Những cảnh tháo dỡ bom mìn chưa để lại nhiều ấn tượng

Dĩ nhiên, một bộ phim về chuyên gia chất nổ như Shock Wave thì phải có những cảnh tháo dỡ bom mìn. Tuy nhiên, những chi tiết này ở khoảng thời gian đầu phim lại không để lại nhiều ấn tượng và chỉ đóng vai trò dẫn nhập là chính. Bởi lẽ, dàn nhân vật chính làm sao có thể chết được ngay khi phim mới vào có vài phút. Bộ đồ chuyên dụng nặng 40 kg hay những lý thuyết về các loại bom, mức độ nguy hiểm của nó chỉ nhằm tạo hiệu ứng hồi hộp và giới thiệu nhân vật cho khán giả mà thôi. Dù sao, nếu người xem có hứng thú về chất nổ và thích chế bom thì sẽ tích lũy được số vốn kiến thức khá thú vị.

Phim có nhiều tình huống bất ngờ, cân não

Sự kịch tính của Shock Wave chỉ thật sự bắt đầu khi Hồng Kế Bằng bắt đầu phi vụ tấn công đường hầm xuyên vịnh Victoria – cửa ngõ vào Hong Kong - của mình. Bộ phim tạo ra một tình huống hết sức cam go và hấp dẫn. Hàng chục tay súng có vũ trang bắt giữ vài trăm con tin trong một đường hầm dài và cài một tấn C4. Nếu đường hầm sụp đổ, chưa tính thiệt hại về người, cả Hong Kong sẽ tê liệt bởi không thể ra hay vào bằng đường bộ. Vùng vịnh ở trên cũng sẽ bị ô nhiễm và hủy hoại nghiêm trọng. Nhờ những chi tiết đó, khán giả hết sức chờ đợi đạo diễn sẽ xử lý ra sao với tình huống này.

Không chỉ thế, Shock Wave còn có khá nhiều chi tiết khiến người xem bất ngờ. Như việc nhóm khủng bố trà trộn vào con tin được cứu thoát, chiếc xe chở Hồng Kế Phiêu gặp tai nạn hay Carmen (Tống Giai) bị bắt cóc,… Các sự kiện đều diễn ra rất đột ngột và khó đoán bởi bộ phim đã vào cao trào, trừ Lưu Đức Hoa ra, mọi nhân vật còn lại đều có thể chết. Tất cả đều nhằm tạo ra một bầu không khí nghẹt thở và hồi hộp cho cái kết của bộ phim.

Đáng tiếc, kết phim chưa thật sự xứng tầm

Đáng tiếc, kết phim cũng vô cùng “bất ngờ” nhưng lại là sự thất vọng. Trong khi khán giả chờ đợi những màn đấu trí và lật bài đầy tính toán của Chương Tại Sơn, đạo diễn Khưu Lễ Đào lại chọn cách giải quyết “tay chân” hệt với Nhiệm Vụ Phi Phàm hồi tuần trước. Bao nhiêu hứa hẹn bỗng chốc đổ sông đổ biển. Trường đoạn cuối dù có hay cũng không xứng tầm với những gì mà bộ phim đề ra trước đó.

Tác phẩm chứa nhiều cảm xúc

Một trong những chi tiết cảm động trong phim

Một trong những điểm khiến điện ảnh châu Á ghi điểm trên thế giới chính là cách lấy nước mắt của người xem. Đối với Shock Wave, bộ phim khiến khán giả phải cảm động bởi tình đồng đội, tình yêu đôi lứa. Cách xây dựng của tác phẩm không quá sến sẩm và sáo rỗng như kiểu: "Tôi sẽ hy sinh vì cậu”, mà vô cùng thực tế và có phần… dễ thương.

Nữ chính Carmen lấy được nước mắt khán giả

Đó là chi tiết anh cảnh sát trẻ chưa kịp cầu hôn người yêu đã bị kẻ địch quấn bom quanh người. Dù sợ hãi và đau khổ, cậu vẫn quyết không để bản thân gây nguy hiểm cho người dân vô tội. Hình ảnh Chương Tại Sơn quyết định cắt trước một trong hai sợi dây để người đồng đội chắc chắn được sống hay những dòng tin nhắn “teencode” dang dở của Carmen lại những thứ khiến người xem phải thổn thức. Thậm chí, phe phản diện của Hồng Kế Bằng cũng tạo ra ít nhiều cảm xúc với tình cảm anh em với Hồng Kế Phiêu.

Ấn tượng tới từ phía phản diện

Lưu Đức Hoa chỉ dừng ở mức tròn vai

Thành thật mà nói, trong dàn diễn viên của Shock Wave, Khương Vũ lại là người để lại ấn tượng nhiều nhất. Anh ra dáng một tay trùm khủng bố lạnh lùng và tàn nhẫn nhưng cũng không kém phần tình cảm. Biểu cảm của nhân vật cũng không hề “tỏ ra nguy hiểm”, mà có những bước đi đầy tính toán và rất tự tin.

Khương Vũ để lại nhiều ấn tượng cho khán giả

Một vai diễn ấn tượng khác là nữ giáo viên Carmen, người yêu của Chương Tại Sơn. Vốn nổi tiếng trên màn ảnh bởi những vai diễn “chịu cởi”, Tống Giai trong Shock Wave lại ăn mặc rất “kín cổng cao tường”. Diễn xuất của cô cũng tiến bộ hơn hẳn so với những tác phẩm trước. Dù ít đất diễn nhưng Carmen không hề thừa thãi. Cô cũng không quá sướt mướt nhưng đủ để lấy nước mắt người xem trong vài phân đoạn.

Dàn diễn viên phụ bị lu mờ

Phía bên kia chiến tuyến, Lưu Đức Hoa không mấy nổi bật trong vai Chương Tại Sơn. Có lẽ anh đã hóa thân quá nhiều vào các vai cảnh sát trên màn ảnh nhỏ nên khán giả khó thấy có sự mới lạ. “Thiên vương” chỉ dừng ở mức tròn vai so với những tác phẩm trước. Dàn diễn viên tới từ TVB như Ngô Trác Hy, Huỳnh Nhật Hoa,… có quá ít đất diễn để thể hiện nhân vật. Đáng tiếc vì họ đều thủ những vai thú vị và có thể đóng góp nhiều hơn cho mạch phim.

Nhìn chung, Shock Wave có tính giải trí khá tốt. Dù cái kết chưa thực sự hay nhưng phim vẫn có những giá trị riêng rất đáng thưởng thức.

Phim đang được chiếu trên toàn quốc.

Read More

DORAEMON 2017

Doraemon và những người bạn đáng yêu tiếp tục “đốn tim” khán giả như đã làm suốt hàng chục năm qua Khám phá khung cảnh Nam Cực tráng lệ trong băng tuyết Thông điệp tình bạn không bao giờ cũ

Là người bạn quen thuộc làm nên thời ấu thơ của nhiều thế hệ, có sức ảnh hưởng lớn đến nỗi trở thành một biểu tượng văn hóa của nước Nhật, chú mèo máy Doraemon không tai tròn xoe với chiếc túi thần kỳ chưa bao giờ giảm sức hút. Đã gần 40 năm kể từ khi bộ phim điện ảnh đầu tiên về Doraemon và nhóm bạn được công chiếu, đến nay đã có 37 tác phẩm nối tiếp nhau chào đời. Là bộ phim Doraemon mới nhất được ra mắt ở Nhật trong mùa xuân năm nay, Doraemon The Movie 2017: Great Adventure in the Antarctic Kachi Kochi (tựa tiếng Việt Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi) đã nhanh chóng thiết lập kỷ lục phòng vé, đạt mức doanh thu ấn tượng 4 tỷ yên chỉ sau 37 ngày ra rạp.

Hài hước pha chút gay cấn, tràn ngập những nhân vật siêu cấp đáng yêu, đây là bộ phim gia đình lý tưởng để cả nhà cùng thưởng thức dịp cuối tuần. Còn nếu bạn là một người lớn bận rộn và đang phát ngán với những cảnh phim tình cảm sướt mướt hay hành động mệt nhoài, Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi là chiếc vé đi tuổi thơ đánh thức những ước mơ phiêu lưu cùng Doraemon với thông điệp giản dị, nhẹ nhàng về tình bạn.

Cũng như những truyện dài của cố họa sỹ Fujiko F. Fujio, chuyến du hành kỳ ảo của Doraemon, Nobita cùng các cô cậu bạn trong lớp 3E luôn bắt đầu từ một chi tiết rất hồn nhiên, mà trong bộ phim lần này là... mong muốn đến Nam Cực ăn đá bào trốn nóng. Không ngờ, trong tảng băng trôi khổng lồ lại chứa một chiếc vòng bí ẩn, có niên đại đến tận 10 vạn năm. Trí tò mò bị kích thích, chú mèo máy cùng các cô cậu nhóc lập tức làm ngay một chuyến “phượt” đến Nam Cực với niềm tin nơi chốn lạnh lẽo và băng giá nhất Trái Đất này đang ẩn giấu một nền văn minh xưa. Lần theo hết dấu vết này đến tàn tích nọ, Doraemon và các bạn gặp gỡ những người bạn mới lẫn chạm trán nhiều nguy hiểm, dẫn đến nguy cơ Trái Đất trở về kỷ băng hà giá lạnh.

Điểm lôi cuốn nhất của Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi chính là nét vẽ rất trau chuốt. Đội ngũ họa sỹ của Shin-Ei Animation đã mang đến một chú mèo máy vô cùng dễ thương với hình dáng tròn xoe cùng những biểu cảm sống động cực kỳ “đốn tim”. Bên cạnh Doraemon còn có một “hoa hậu thân thiện” nữa làm khán giả xiêu lòng là Paopao, một phiên bản sặc sỡ và đáng yêu hơn của… voi ma-mút. Nếu bạn thấy những chú Paopao mắt híp thích chạy nhảy vui đùa này “quen quen” thì bạn không lầm đâu – Paopao đã từng xuất hiện trong truyện dài Hành tinh tím.

Tạo hình nhân vật xinh xắn đã đành, cảnh vật trong Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi cũng hoành tráng chẳng kém. Một Nam Cực xa xôi hiểm trở hiện lên đẹp lung linh với bầu trời sao lấp lánh, cực quang nhiệm màu, những đàn cánh cụt và dĩ nhiên không thể thiếu được quang cảnh mênh mông ngập tràn băng tuyết. Tàn tích 10 vạn năm bị chôn vùi dưới lớp băng lại toát lên cảm giác cổ xưa và bí ẩn, gợi nhắc về một thành phố từng nhộn nhịp nhưng nay lại trở thành lãnh địa của nhiều thế lực đen tối. Trong khi đó, dù chỉ “mở cửa” trong thời gian ngắn ngủi, khung cảnh rực rỡ và huyền ảo của công viên băng do Doraemon và Nobita xây dựng bằng bảo bối ở đầu phim chắc chắn sẽ làm khán giả ở mọi độ tuổi đều bị mê hoặc và không khỏi ước ao: Giá mà được một lần vui chơi trong thế giới của chú mèo máy thông minh và tinh nghịch.

Nhịp phim nhanh, gay cấn cũng là một yếu tố lôi cuốn người xem. Không xa rời mô-típ đơn giản là bảo vệ Trái Đất hoặc bảo vệ một hành tinh khác trong những tập truyện dài, nhưng Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi lại “dặm” thêm khá nhiều bí ẩn có phần phức tạp trong cốt truyện. Đúng nghĩa một chuyến phiêu lưu, Doraemon và nhóm bạn lớp 3E liên tục di chuyển, khám phá, chiến đấu cùng sự trợ giúp đắc lực của hàng chục loại bảo bối thần kỳ. Những fans đã gắn bó với Doraemon lâu năm hẳn sẽ có dịp hoài niệm khi được chứng kiến phép màu của rất nhiều bảo bối vốn đã quen thuộc từ trong truyện.

Trên hết, Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi tuyệt vời ở chỗ gửi gắm thông điệp ý nghĩa về tình bạn. Tình bạn vẫn luôn là một chủ đề xuyên suốt và được khắc họa đậm nét trong Doraemon, nhưng khán giả vẫn không bao giờ chán khi được thấy Doraemon và những cô cậu bé học trò lớp 3E quan tâm, yêu quý nhau. Chú mèo máy Doraemon là một hình mẫu người bạn lý tưởng mà ai cũng mơ ước: thông minh, nhiệt tình, nhiều lúc khó tính như “bảo mẫu” của Nobita nhưng cũng rất ham vui và nhí nhảnh, luôn sẵn lòng giúp đỡ và bảo vệ bạn bè. Những lúc Nobita mè nheo hay khi cả nhóm gặp nguy hiểm, luôn là Doraemon xuất hiện như một vị cứu tinh đáng tin cậy.

Cậu bé Nobita bình thường mít ướt, hậu đậu, nhưng khi Doraemon gặp nguy hiểm, cậu đã trở nên dũng cảm và kiên quyết hơn. Khi xuất hiện hai Doraemon, Nobita cũng là người duy nhất trong nhóm có thể cảm nhận được đâu mới là người bạn mèo máy đích thực của mình. Cũng như những trang truyện Doraemon từ trước đến nay, tình bạn trong trẻo, gắn bó của những cô cậu bé hồn nhiên trong phim khiến cho người xem bất giác mỉm cười và cảm thấy ấm áp. Nhẹ nhàng, tươi sáng, ngập tràn màu sắc và những niềm vui, Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi là một bộ phim ngọt ngào mà lứa tuổi nào cũng có thể yêu mến.

Read More