FAST AND FORIUS 8

Series Fast & Furious - Quá nhanh Quá nguy hiểm trải qua 7 phần, tất cả đều hay nhưng riêng phần Fast 8 vừa ra đã khiến cho cộng đồng yêu phim ảnh nói chung & cộng đồng mê hành động nói riêng thật sự đứng ngồi không yên khi trình làng 1 tác phẩm điện ảnh quá xuất sắc vào giữa tháng 4.

Liên tiếp trên 2 mạng xã hội Instagram lẫn Facebook đồng loạt share & check-in status "Fast 8", chứng tỏ Vin Diesel & ekip sản xuất đã cực kỳ thành công trong việc tạo nên 1 series sản phẩm điện ảnh không thể tuyệt vời hơn được nữa, trong thời kỳ các series phim ảnh làm thêm nhiều phần nhưng lại không thành công mấy thì Fast & Furious lại làm điều ngược lại (thành công nối tiếp thành công).

Trong Fast 8, câu "Không còn là gia đình" khởi nguồn từ việc Cipher bắt được vợ con của Dom làm con tin, sau đó gây sức ép khiến Dom quay lưng lại với các đồng đội của anh. Điều tuyệt vời nhất của Fast 8 là tề tựu 3 ngôi sao hành động đầu trọc (Vin, The Rock & Jason). "Cây muốn lặng mà gió chẳng dừng" quả không sai khi chàng thủ lĩnh đầu trọc bị "nắm thóp"; tất cả anh em trong đội đều sốc & không tin (nhất là Letty) việc Toretto phản bội mọi người, chỉ đến khi "mắt thấy tai nghe" thì có thể cảm nhận 1 điều: Trái tim Letty tan vỡ khi Toretto hôn người phụ nữ khác trước mặt cô. Tình tiết căng thẳng được đẩy từ thấp đến cao & từ căng thẳng đến giảm lại nhẹ nhàng bằng nhiều chi tiết hài hước khác nhau.

Đây cũng là siêu phẩm hiếm hoi hội tụ đủ 3 chữ "Tình":

Tình Bạn: có thể coi là từ thù thành bạn nhờ Ngài Không Ai Cả, cố ý mở cửa buồng giam để cho 2 anh cơ bắp lao ra "mặt chạm mặt", gây lộn đủ kiểu rồi sau đấy Mr.Nobody can cả 2 với lí do "cần hợp tác để tìm Dom"; kết quả mà chúng ta thấy là gì? Đàn ông tuy miệng vẫn chửi lộn "mày", "tao" với nhau nhưng hành động lại khác hẳn, đó chính là đàn ông vs đàn ông. Có thể thấy dù chỉ mới hợp tác nhưng Luke Hobbs & Ian Shaw ít nhiều đã có tình bạn. Việc Luke nổi giận, 1 tay đấm lõm tường khi hay tin "Ian không qua nổi" đủ thấy tình bạn giữa tay đặc nhiệm cảnh sát & đại úy ngầm đã được thiết lập thành công (nhờ Mr.Nobody).

Tình Yêu: điều tuyệt vời nhất luôn mang lại phép nhiệm màu đặc biệt khiến cho Toretto, không thể nã đạn vào Letty mà chỉ bắn chỉ thiên. thậm chí sẵn sàng bóp cò bảo vệ cô khi Connor Rhodes muốn cướp lại vali. Mỹ nhân Michelle Rodriguez không chỉ diễn hành động hay mà cả diễn tâm lý đều xuất sắc khi chứng kiến người yêu mình quay lưng lại với các anh em. Phụ nữ là thế, dù chứng kiến chồng/ người yêu phản bội, trái tim tan nát nhưng vẫn một mực tin rằng "anh ấy sẽ trở về". Letty là thế. vẫn yêu & mãi tin yêu anh chàng thủ lĩnh của đội dù cho có chuyện gì xảy ra; Michelle Rodriguez đã vô cùng thành công khi thể hiện những phân đoạn từ hành động cho đến tâm lý đau khổ (thậm chí cả việc đẩy vai Ramsey).

Tình Đồng Đội: Quả nhiên không có gì mạnh mẽ nhất & chặt chẽ hơn Tình Đồng Đội. Qua 7 phần phim của "Fast & Furious" là qua 7 lần tình đồng đội được thắt chặt thêm phần nữa; như Luke Hobbs ban đầu còn truy đuổi đội của Dom gắt gao bao nhiêu thì phần này anh lại sẵn sàng đưa thân xe chắn đạn cho tất cả anh hay như Ian Shaw, trùm phản diện ở phần 7 nay lại lao vào "chiếc máy bay ẩn hình" để cứu con trai Toretto.

Xen lẫn những pha hành động kịch tính đến nghẹt thở là những phút giây hài hước đến đau bụng nhờ "Cây hài Roman (Black Ty) tung hứng. Về phía phản diện, người đẹp "Snow White & Huntsman" - Charlize Theron đã quá thành công khi xây dựng 1 hình ảnh bà trùm nắm rõ yếu điểm của Toretto, mọi việc đều chỉ nhằm 1 mục tiêu duy nhất - CƯỚP VA-LI HẠT NHÂN; tiếc là phim lại ko cho biết lí do vì sao Cipher lại muốn có chiếc vali đến như vậy.

Phim không chỉ hay về nội dung, kịch bản mà còn hay cả về hình ảnh như tàu ngầm trồi lên hất tung xe phía trên lớp băng hay tái hiện "Ngũ Mã Phanh Thây" (5 siêu xe giữ 1 siêu xe duy nhất) rồi đến "cơn mưa oto trên trời rơi xuống".

Read More

CHIẾM ĐOẠT KÝ ỨC

Phiên bản hiện đại và đen tối của Ngôi Làng Hạnh Phúc (The Village of No Return). Bộ phim giúp cho não bạn "nhăn" hơn vài nếp. Không phải chỉ có diễn viên xiếc mới biết nuốt lưỡi lam đâu nhé!

Lấy chủ đề về việc xóa bỏ/ khôi phục trí nhớ trên nền câu chuyện trinh thám, Chiếm Đoạt Ký Ức giống như một phiên bản hiện đại của tác phẩm Ngôi Làng Hạnh Phúc ra mắt vào dịp Tết Nguyên Đán. Chọn cách diễn đạt khá phức tạp và rối rắm, phim dẫn dắt khán giả bước chân vào vụ án mạng liên hoàn bằng nhiều nút thắt và tình tiết gây nhiễu, làm nền cho đoạn kết bất ngờ của phim.

Phim đặt bối cảnh vào năm 2025, khi chuyện phẫu thuật kiểm soát ký ức đã trở nên phổ biến trên toàn cầu. Công nghệ có thể giúp dễ dàng xóa đi những điều mà con người ta muốn quên, hoặc khôi phục lại tất cả.

Tiểu thuyết gia Giang Phong (Hoàng Bột) chọn phẫu thuật ký ức để quên đi cuộc hôn nhân đổ vỡ với Trương Đại Thần (Từ Tịnh Lôi). Nhưng sau đó, anh lại quyết định khôi phục trí nhớ. Rắc rối nảy sinh từ đây khi Giang Phong nhận nhầm ký ức của kẻ khác.

Anh mau chóng nhận ra chủ nhân của nó là hung thủ giết chết Lý Lan Huệ (Vương Chân Nhi) và một phụ nữ bí ẩn khác (Hứa Vỹ Ninh). Giang Phong chỉ có 72 tiếng để tìm ra kẻ sát nhân thực sự và cứu lấy vợ mình.     

Mặc dù có nhịp phim khá chậm nhưng Chiếm Đoạt Ký Ức luôn khiến khán giả theo dõi màn hình bởi tính lật mở của câu chuyện. Cứ cách một thời lượng nhất định, vụ án có thêm manh mối mới hoặc phát triển theo một hướng đi mới. Tất cả dần ghép lại bức chân dung của hung thủ đứng sau mọi chuyện.    

Trong quá trình lật mở ký ức đó, phim liên tục sử dụng thủ pháp red-herring (kỹ thuật tung hỏa mù) đẩy các nhân vật vào vòng xoáy nghi phạm. Bất cứ ai trong phim cũng có thể là hung thủ, thậm chí là nhân vật chính, người đang muốn truy tìm thủ phạm. Điều thú vị nhất của phim là tạo được không khí trinh thám tốt, cho khác giả cảm giác được tham gia vào cuộc điều tra để họ tự mình suy đoán danh tính kẻ sát nhân dựa trên những dữ liệu mà phim cung cấp.

Chọn câu chuyện bi kịch và phức tạp, Chiếm Đoạt Ký Ức có tông màu u ám bao trùm suốt cả phim, giống như các tác phẩm kinh dị thời xưa. Đây cũng là một trong những yếu tố làm nên tính rùng rợn và bí ẩn cho cuộc điều tra. Việc lựa chọn này khá hợp lý nhưng lại gây khó chịu cho thị giác người xem. Bên cạnh đó, phim chưa lột tả được sự hiện đại của năm 2025. Khán giả vẫn nhìn thấy những bối cảnh quen thuộc, thậm chí có phần lỗi thời so với ngày nay.     

Trong vai trò nam chính, Hoàng Bột lột tả một cách trọn vẹn nhân vật. Vai diễn của anh có nhiều sự chuyển biến tâm lý phức tạp. Một chút hài hước, một chút nghệ sĩ và ngập tràn những rối loạn hồi ức, nam diễn viên có lúc khiến khán giả phải phì cười, có lúc cảm thấy ức chế lẫn sợ hãi. Bên cạnh Hoàng Bột, các diễn viên còn lại diễn ở mức độ tròn vai.

Chiếm Đoạt Ký Ức là hành trình phá án vừa quen thuộc mà vừa mới lạ. Vẫn là câu chuyện giết người mà bạn có thể bắt gặp trong hàng nghìn bộ phim trinh thám Hoa ngữ nhưng nó được “thay áo” thông qua việc tích hợp, vận dụng sự hồi tưởng ký ức của con người. Vụ án “bình mới rượu cũ” này giữ được sự kịch tính nhất định và có các tình tiết đủ gây xoắn não và bất ngờ. Đây là một bộ phim giúp bạn tư duy nhiều hơn so với các phim giải trí thông thường ở rạp hiện nay.

Phim hiện đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More

DÁNG HÌNH THANH ÂM

Tinh tế, nhẹ nhàng nhưng không kém phần xúc động Phong cảnh nước Nhật đẹp mỹ lệ trong từng khung hình Không bao giờ là quá muộn để nói lời xin lỗi

Cùng với Your Name, A Silent Voice (Koe no Katachi/Dáng Hình Thanh Âm) là một trong hai anime được quan tâm nhiều nhất năm 2016. Ngay cả đạo diễn của Your Name, Makoto Shinkai cũng dành nhiều lời có cánh cho bộ phim đặc biệt này. Nhẹ nhàng mà day dứt, nên thơ mà không xa rời thực tại, tác phẩm của Kyoto Animation không chỉ xoay quanh câu chuyện bắt nạt học đường vốn đã quen thuộc mà còn đi xa hơn và để lại nhiều dư vị ấn tượng.

Dồn nội dung của 7 tập manga vào một bộ phim 2 tiếng không phải là một công việc dễ dàng, và A Silent Voice không tránh khỏi điểm yếu. Tiết tấu phim chậm rãi nhưng càng về cuối lại càng gấp gáp và dồn dập, đôi chỗ dễ làm khán giả cảm thấy chưa thỏa đáng. Ngoại trừ điều này, có thể nói A Silent Voice xứng đáng với những lời khen ngợi.

Giai đoạn coming-of-age, hay còn được biết đến như thời kỳ biến chuyển tâm lý để trưởng thành là một đề tài ưa thích của các nhà làm phim. Từ góc nhìn của nam chính Shoya Ishida, A Silent Voice như một lăng kính thú vị cho phép người xem mường tượng rõ nét cuộc sống của một học sinh Nhật Bản từ thời tiểu học cho đến trung học. Có cảm giác khi ở Nhật, không muốn đi học là chuyện “không tưởng” vì chỉ cần bước ra đường thôi là đã được chiêm ngưỡng quá nhiều điều tươi đẹp.

Bộ phim đã cho khán giả thưởng thức một bữa tiệc thị giác sống động với hàng loạt khung cảnh đậm tính thẩm mỹ. Thật khó để không ngất ngây trước màu hồng huyền ảo của những tán hoa anh đào nở rộ, sắc xanh trong veo của bầu trời mùa hạ hay cánh đồng hoa hướng dương rực rỡ. Ngay cả các chi tiết nhỏ như ánh nắng lấp lánh hay những hạt mưa cũng được vẽ vô cùng trau chuốt và tỉ mỉ để làm bật lên nét đẹp bình yên đặc trưng của miền quê Nhật Bản. Phần âm nhạc với những giai điệu piano êm ái cũng góp phần làm nên không gian thơ mộng của A Silent Voice. 

Đối lập với cảnh thiên nhiên đẹp như mơ là thế giới ít màu hồng, nhiều góc tối của học sinh Nhật, mà ở đó tình trạng bắt nạt đã trở thành một vấn nạn đau lòng thực sự. Bắt nạt không chỉ đơn thuần là những hành vi trêu chọc hay quậy phá – đó là điều ngay từ thời tiểu học cô bé khiếm thính Shoko Nishimiya đã hiểu rõ hơn ai hết. Những người bạn cùng lớp có đủ mọi hình thức tinh vi, từ cô lập, nói xấu đến các trò nghịch tai ác do cậu bé Shoya Ishida cầm đầu, và đỉnh điểm là khi được giáo viên đề nghị học ngôn ngữ tay của người khiếm thính để Shoko dễ hòa nhập hơn, gần như cả lớp đã từ chối. Suốt một phần ba của phim, người xem không khỏi xót xa khi thấy một Shoko nhút nhát và mang mặc cảm tự ti cố gắng kết bạn, nhưng sau cùng đã phải chuyển trường vì không chịu được tổn thương. 

Đây cũng là bước ngoặt dẫn đến những thay đổi trong cá tính lẫn cuộc sống sau này của Shoya Ishiya. Từ một cậu bé nghịch ngợm, vô tư đến hời hợt, luôn có bạn bè xung quanh, Shoya trở thành người bị bắt nạt, bị quay lưng, phải trải nghiệm những điều tồi tệ như cậu đã từng làm với Shoko. Lớn lên cùng cái danh “kẻ bắt nạt”, Shoya trở nên mặc cảm, cậu chẳng dám nhìn thẳng vào mắt ai, không dám mơ đến chuyện có được một người bạn. Shoya của thời cấp ba mãi bị ám ảnh với những vết thương lòng đã gây ra cho cô bạn cũ, sự cô lập của bạn bè, cùng tiếng xấu mẹ đã phải chịu vì cậu. Bộ phim đã thể hiện ẩn dụ một Shoya khép lòng với thế giới bên ngoài qua việc cậu luôn thấy những chữ X đè kín khuôn mặt mọi người xung quanh, cũng như cậu không nghe rõ bạn bè nói gì ngoài những tiếng động xôn xao.

Mùa xuân, hoa anh đào bước vào những ngày bừng nở rực rỡ nhất, kế hoạch tự sát để đặt dấu chấm hết cho cuộc đời không chút ý nghĩa của Shoya cũng đã chín muồi, chỉ cần hoàn thành thêm “nghi thức” tìm gặp cô bạn từng là nạn nhân của cậu ngày xưa. Shoya không ngờ rằng gặp lại Shoko, đối mặt cùng những người bạn ngày trước lẫn mở lòng với những tình bạn mới đã làm cậu thay đổi.

Rõ ràng đến đây đề tài bắt nạt học đường trong A Silent Voice đã trở thành yếu tố phụ, nhường chỗ cho những mông lung về tuổi trẻ, nỗi day dứt từ một quá khứ hằn sâu những vết thương mãi không lành, cùng sự ám ảnh lạ thường với cái chết. Đây vốn là những chủ đề quen thuộc trong văn học lẫn điện ảnh Nhật Bản, và nữ đạo diễn Naoko Yamada với sự nhạy cảm của mình đã thể hiện chúng vừa nên thơ, vừa rất thực trên màn ảnh. Thời thanh xuân là những tháng ngày sóng gió với các cô cậu thiếu niên, vì khi đó họ đều loay hoay với ngàn câu hỏi: Mình là ai, mình muốn gì, mình phải sống vì lẽ gì, và cả bối rối vì những rung động đầu đời. Những diễn biến tâm lý phức tạp của quãng thời gian rất đẹp mà đồng thời cũng rất dễ xảy ra bi kịch ấy đã được nắm bắt và thể hiện tinh tế trong những thước phim giàu xúc cảm của A Silent Voice. 

“Xin lỗi” có lẽ là câu thoại vang lên nhiều nhất xuyên suốt bộ phim, và ở nhiều đoạn, khán giả không khỏi cảm thấy bất lực với nỗi niềm lẫn cách hành xử của các nhân vật – những người còn rất trẻ, nhưng đã sớm cảm nhận được sức nặng của hai từ “quá khứ”, của những lầm lỗi dại khờ. Kết thúc của A Silent Voice có thể nói là mang nhiều màu sắc hy vọng, khi mà ở thời điểm đó, chàng trai đa sầu đa cảm Shoya đã chịu mở lòng để những dấu X trong đám đông tan biến. Không còn là tiếng động xôn xao rì rầm, những thanh âm của cuộc sống nay đã vang lên rõ ràng hơn bao giờ hết, báo hiệu một khởi đầu sáng sủa hơn cho Shoya và các bạn.

Suy cho cùng, khi đang trẻ trung, còn đang được loay hoay cùng sách vở, cuộc sống vẫn nên giản đơn và trong trẻo. Như cái cách anh chàng Shoya cảm thấy cả thế giới chợt đổi thay tươi mới đến lạ lùng, khi cô bạn Shoko bất ngờ cột tóc lên…

Phim đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More

SÓNG DỮ

Nam chính và phản diện còn “tình cảm” với nhau hơn cả với nữ chính. Làm người yêu "siêu anh hùng" thì không có kết cục tốt, chia tay cũng không giải quyết được vấn đề đâu. Mấy anh đẹp trai đa số đều là... cảnh sát chìm.

Bộ phim xoay quanh Chương Tại Sơn (Lưu Đức Hoa), một chuyên gia cao cấp về bom mìn của cảnh sát Hong Kong. Nhiều năm trước, anh được giao nhiệm vụ trở thành cảnh sát chìm trong băng đảng của Hồng Kế Bằng (Khương Vũ). Nhiệm vụ thành công, anh bắt giữ được nhiều thành viên của nhóm, bao gồm cả Hồng Kế Phiêu, em trai của Hồng Kế Bằng. Nhưng tên đầu sỏ vẫn trốn thoát và nuôi mộng trả thù.

7 năm sau, Hồng Kế Bằng cầm đầu một nhóm khủng bố đánh chiếm đường hầm xuyên vịnh Victoria của Hong Kong cũng như bắt giữ hàng trăm con tin. Mục đích của hắn không chỉ là tống tiền mà còn để tính sổ món nợ năm xưa. Liệu Chương Tại Sơn có giải quyết được ân oán cũ cũng như cứu sống được toàn bộ con tin?

Kịch bản của nhiều nút thắt hấp dẫn

Những cảnh tháo dỡ bom mìn chưa để lại nhiều ấn tượng

Dĩ nhiên, một bộ phim về chuyên gia chất nổ như Shock Wave thì phải có những cảnh tháo dỡ bom mìn. Tuy nhiên, những chi tiết này ở khoảng thời gian đầu phim lại không để lại nhiều ấn tượng và chỉ đóng vai trò dẫn nhập là chính. Bởi lẽ, dàn nhân vật chính làm sao có thể chết được ngay khi phim mới vào có vài phút. Bộ đồ chuyên dụng nặng 40 kg hay những lý thuyết về các loại bom, mức độ nguy hiểm của nó chỉ nhằm tạo hiệu ứng hồi hộp và giới thiệu nhân vật cho khán giả mà thôi. Dù sao, nếu người xem có hứng thú về chất nổ và thích chế bom thì sẽ tích lũy được số vốn kiến thức khá thú vị.

Phim có nhiều tình huống bất ngờ, cân não

Sự kịch tính của Shock Wave chỉ thật sự bắt đầu khi Hồng Kế Bằng bắt đầu phi vụ tấn công đường hầm xuyên vịnh Victoria – cửa ngõ vào Hong Kong - của mình. Bộ phim tạo ra một tình huống hết sức cam go và hấp dẫn. Hàng chục tay súng có vũ trang bắt giữ vài trăm con tin trong một đường hầm dài và cài một tấn C4. Nếu đường hầm sụp đổ, chưa tính thiệt hại về người, cả Hong Kong sẽ tê liệt bởi không thể ra hay vào bằng đường bộ. Vùng vịnh ở trên cũng sẽ bị ô nhiễm và hủy hoại nghiêm trọng. Nhờ những chi tiết đó, khán giả hết sức chờ đợi đạo diễn sẽ xử lý ra sao với tình huống này.

Không chỉ thế, Shock Wave còn có khá nhiều chi tiết khiến người xem bất ngờ. Như việc nhóm khủng bố trà trộn vào con tin được cứu thoát, chiếc xe chở Hồng Kế Phiêu gặp tai nạn hay Carmen (Tống Giai) bị bắt cóc,… Các sự kiện đều diễn ra rất đột ngột và khó đoán bởi bộ phim đã vào cao trào, trừ Lưu Đức Hoa ra, mọi nhân vật còn lại đều có thể chết. Tất cả đều nhằm tạo ra một bầu không khí nghẹt thở và hồi hộp cho cái kết của bộ phim.

Đáng tiếc, kết phim chưa thật sự xứng tầm

Đáng tiếc, kết phim cũng vô cùng “bất ngờ” nhưng lại là sự thất vọng. Trong khi khán giả chờ đợi những màn đấu trí và lật bài đầy tính toán của Chương Tại Sơn, đạo diễn Khưu Lễ Đào lại chọn cách giải quyết “tay chân” hệt với Nhiệm Vụ Phi Phàm hồi tuần trước. Bao nhiêu hứa hẹn bỗng chốc đổ sông đổ biển. Trường đoạn cuối dù có hay cũng không xứng tầm với những gì mà bộ phim đề ra trước đó.

Tác phẩm chứa nhiều cảm xúc

Một trong những chi tiết cảm động trong phim

Một trong những điểm khiến điện ảnh châu Á ghi điểm trên thế giới chính là cách lấy nước mắt của người xem. Đối với Shock Wave, bộ phim khiến khán giả phải cảm động bởi tình đồng đội, tình yêu đôi lứa. Cách xây dựng của tác phẩm không quá sến sẩm và sáo rỗng như kiểu: "Tôi sẽ hy sinh vì cậu”, mà vô cùng thực tế và có phần… dễ thương.

Nữ chính Carmen lấy được nước mắt khán giả

Đó là chi tiết anh cảnh sát trẻ chưa kịp cầu hôn người yêu đã bị kẻ địch quấn bom quanh người. Dù sợ hãi và đau khổ, cậu vẫn quyết không để bản thân gây nguy hiểm cho người dân vô tội. Hình ảnh Chương Tại Sơn quyết định cắt trước một trong hai sợi dây để người đồng đội chắc chắn được sống hay những dòng tin nhắn “teencode” dang dở của Carmen lại những thứ khiến người xem phải thổn thức. Thậm chí, phe phản diện của Hồng Kế Bằng cũng tạo ra ít nhiều cảm xúc với tình cảm anh em với Hồng Kế Phiêu.

Ấn tượng tới từ phía phản diện

Lưu Đức Hoa chỉ dừng ở mức tròn vai

Thành thật mà nói, trong dàn diễn viên của Shock Wave, Khương Vũ lại là người để lại ấn tượng nhiều nhất. Anh ra dáng một tay trùm khủng bố lạnh lùng và tàn nhẫn nhưng cũng không kém phần tình cảm. Biểu cảm của nhân vật cũng không hề “tỏ ra nguy hiểm”, mà có những bước đi đầy tính toán và rất tự tin.

Khương Vũ để lại nhiều ấn tượng cho khán giả

Một vai diễn ấn tượng khác là nữ giáo viên Carmen, người yêu của Chương Tại Sơn. Vốn nổi tiếng trên màn ảnh bởi những vai diễn “chịu cởi”, Tống Giai trong Shock Wave lại ăn mặc rất “kín cổng cao tường”. Diễn xuất của cô cũng tiến bộ hơn hẳn so với những tác phẩm trước. Dù ít đất diễn nhưng Carmen không hề thừa thãi. Cô cũng không quá sướt mướt nhưng đủ để lấy nước mắt người xem trong vài phân đoạn.

Dàn diễn viên phụ bị lu mờ

Phía bên kia chiến tuyến, Lưu Đức Hoa không mấy nổi bật trong vai Chương Tại Sơn. Có lẽ anh đã hóa thân quá nhiều vào các vai cảnh sát trên màn ảnh nhỏ nên khán giả khó thấy có sự mới lạ. “Thiên vương” chỉ dừng ở mức tròn vai so với những tác phẩm trước. Dàn diễn viên tới từ TVB như Ngô Trác Hy, Huỳnh Nhật Hoa,… có quá ít đất diễn để thể hiện nhân vật. Đáng tiếc vì họ đều thủ những vai thú vị và có thể đóng góp nhiều hơn cho mạch phim.

Nhìn chung, Shock Wave có tính giải trí khá tốt. Dù cái kết chưa thực sự hay nhưng phim vẫn có những giá trị riêng rất đáng thưởng thức.

Phim đang được chiếu trên toàn quốc.

Read More

WONDER WOMAN

Dù làm ấm lòng fan bởi số điểm “tươi rói” trên Rotten Tomatoes và doanh thu mở màn thuộc hàng top, không thể phủ nhận rằng phần phim mới nhất - Wonder Woman - của Vũ trụ Điện ảnh Mở rộng DC vẫn còn đó những chi tiết chưa hợp lý. Thử bỏ nhan sắc kiều diễm của Gal Gadot sang một bên và dùng cái đầu tỉnh táo để "soi" sạn các bạn nhé.

Lưu ý: Bài viết tiết lộ nội dung phim, cần cân nhắc trước khi xem

1. Sức mạnh của Diana không được giải thích rõ ràng 

Mãi đến khi Diana chạm trán với Ares, chúng ta mới được tiết lộ rằng “Vũ khí sát thần” do Zeus để lại không phải thanh kiếm Diana mang theo, mà chính là nàng. Điều này giải thích cho việc tại sao Diana lại sở hữu sức mạnh khủng khiếp xuyên suốt phim, có thể dễ dàng đu tường, đập đá, bất hoại trước bom mìn, đạn, khí độc và nâng được cả xe tăng.  

 

Fan của truyện tranh nói riêng cũng thừa biết về lai lịch thật của nàng, nhưng cái chính là, hâu hết các khán giả đại chúng KHÔNG-HỀ-BIẾT! Họ chỉ nhớ lại rằng Wonder Woman được huấn luyện gấp 5 - gấp 10 lần người bình thường, nhưng như thế không thể biến bạn thành siêu nhân. Trừ khi bài tập của nàng bao gồm 100 cái hít đất, 100 cái thục xì dầu, chạy bộ 10 km liên tục trong ba năm thì khác…

 Khủng khiếp hơn, một á thần như Diana làm sao có thể đánh bại Ares - kẻ “đã giết tất cả các thần khác”. Trong khi đó, nàng lại mất nhiều thời gian hơn để đương đầu với Doomsday (trong phần Batman v Superman), chẳng khác nào bảo thần thánh không mạnh bằng người ngoài hành tinh (hình như thế thật).

 

2. Phản diện nói quá nhiều

 Có lẽ nên xuất hiện một siêu ác nhân có tấm lòng “quảng đại Bồ Tát”, cho xuất bản một cuốn sách mang tên “Học làm người xấu” và phát cho các phản diện trong hầu hết những bộ phim siêu anh hùng.

 Tại sao Ares phải dành thời gian nói chuyện, tâm sự “đời cô Lựu” với Diana, sau đó còn kể sạch sành sanh kế hoạch của mình cho cô ấy? Nhiều fan sẽ bảo Ares không có ý định giết mà chỉ muốn chiêu mộ và vô hiệu hóa Diana, nhưng tại sao phải làm thế? Xuyên suốt mấy ngàn năm ở Trái đất, Ares đã thành công trong việc kích động con người chiến tranh, nhân loại vẫn sẽ đánh nhau dù có hay không có ông ta. Xét theo tiêu chuẩn của một phản diện, Ares đã thành công ngoài mong đợi.

Hay ngay từ đầu, tại sao Ares phải xuất hiện? Cứ im lặng và để Wonder Woman mất dần lòng tin vào con người không phải tốt hơn sao? Hoặc nếu cao tay hơn, ngay từ đầu hãy giả làm một tay lính Đức thế chỗ Steve Trevor, thuyết phục rằng phe Đồng Minh mới là những kẻ xấu. Vì thực tế trong chiến tranh, không phe nào là chính nghĩa cả.

 3. Tiếp tục khắc họa sai lệch về thần thoại

 Thành thực mà nói, Hollywood đã làm lệch lạc quá nhiều kiến thức về thần thoại của giới trẻ. Hồi phim hoạt hình Hercules của nhà Disney ra mắt, Hades đã bị gán làm ác thần, còn những vị thần kiêu ngạo như Zeus hay Hera bỗng trở thành người tốt. Clash of Titan tiếp tục truyền thống này, và Wonder Woman cũng không hề ngoại lệ khi để Ares là một gã thần điên loạn, cuồng tín.

Đồng ý rằng bộ phim chuyển thể từ truyện tranh chứ không lấy nguồn từ thần thoại gốc, nhưng cả phiên bản của Ares trong comic cũng không tồi tệ đến thế. Sở dĩ hắn thích gây chiến, vì bố Zeus khi sinh hắn ra đã phán vài câu đại loại như “Ồ trần gian hòa bình nên dân số đông quá, thôi ta cho con làm Thần Chiến Tranh”. Chiến tranh mà Ares gây nên là một phần tất yếu tạo nên những cột mốc lịch sử, cũng như Galactus “ăn” các hành tinh để đảm bảo sự cân bằng của vũ trụ.

 

Superman còn từng đấm "sấp mặt" Ares trong một tập truyện

Sẽ không bao giờ có chuyện Ares nổi cơn điên và giết các thần khác trên đỉnh Olympia rồi đánh đến trọng thương cha mình. Ông ta hiếu chiến, nhưng không điên, và nếu có điên thì Ares cũng không đủ sức làm điều đó. Đỉnh Olympia vẫn còn những vị thần hùng mạnh hơn như Hades, Poseidon, Apollo,...và họ không cần tốn quá nhiều sức cũng có thể cho Thần Chiến Tranh một trận no đòn.

 4. Có quá ít easter eggs

Dù các bất ngờ nho nhỏ được cài cắm riêng cho fan trong các bộ phim siêu anh hùng không phải là một phần quá quan trọng, nhưng lại là một trong những chi tiết “ăn tiền” của bộ phim. Và Wonder Woman thì sở hữu quá ít các easter eggs (chi tiết gợi mở tới các phần sau, nguyên tác hay các phim khác cùng vũ trụ)

 Cụ thể, ngoài cái tên Bruce Wayne được đề cập như một thông lệ rằng bất cứ phim nào của DC thì Batman cũng phải xuất hiện, thì chúng ta không có thêm sự xuất hiện bất ngờ của một nhân vật nào khác nữa. Cũng không có lấy một chi tiết nào ẩn ý cho nhóm Justice League, hay dự đoán tương lai của chính Wonder Woman.

 

Thực tế, Wonder Woman nếu là một bộ phim siêu anh hùng độc lập thì đã hoàn thành rất tốt vai trò của mình. Nhưng chắc chắn rằng fan sẽ thích thú hơn, nếu tương lai của Vũ trụ Điện ảnh Mở rộng DC được nhắc đến nhiều hơn.

 5. Sự hy sinh của Steve Trevor rất cảm động, nhưng hoàn toàn vô nghĩa

 Ở cảnh cao trào của phim, Steve Trevor đã quyết định thổ lộ tình cảm của mình dành cho Diana, rồi lái chiếc máy bay chứa một khói lượng lớn chất độc bay lên trời, dùng súng để kích nổ với mong muốn không để nó tiến được đến London.

Nhưng vấn đề ở chỗ, chẳng phải sớm hay muộn gì những quả bom chứa chất độc ấy vẫn phát nổ, và độ cao chỉ làm cho khí độc lan xa hơn? Nhiệt lượng đóng vai trò làm giản nỡ phân tử, và một vụ nổ có kích cỡ lớn như vậy trên trời cao sẽ làm cho luồng khói tỏa ra nhiều gấp bội, một số sẽ thấm vào đất, hoặc rơi xuống kênh đào, sớm hay muộn London cũng sẽ lãnh hậu quả.

6. Tâm lý nhân vật quá “dị”

Diana được xây dựng là một nữ chiến binh ngây thơ mang niềm tin to lớn vào nhân loại. Nhưng ngây thơ thế nào đi nữa, cô ấy cũng được huấn luyện từ nhỏ những chiến thuật trong chiến tranh. Chắc chắn sẽ không có chiến thuật nào có nội dung đại loại như “lao xồng xộc vào cửa chính của hang ổ kẻ thù và dùng tay gạt đạn ra”, hoặc “tự ý hành động không cần nghe lời chỉ huy”. Chưa hết, cô còn ngây thơ tin rằng chỉ cần tìm giết Ares thì chiến tranh tự khắc chấm dứt? Thế chẳng khác nào 5 anh em siêu nhân tin rằng chỉ cần đánh bại quái vật thì những gì quái vật nguyền rủa trên dân thường sẽ biến mất vậy.

Đến lượt Steve Trevor, kinh nghiệm nào trong gần cả chục năm trời cho anh sự tự tin là một nhóm lính đánh thuê trong đó có “cô gái ngây thơ” có thể đập tan một đế chế tà ác vậy? Chỉ đến khi Wonder Woman bộc lộ sức mạnh “trâu bò” của mình, khả năng thắng lợi của nhóm Steve mới thực sự được nâng cao. Trước đó, nhóm của anh chẳng khác nào một Biệt đội Tự sát (nghe quen không?)

7. Quyển sổ quan trọng nhất được đặt ở một nơi hớ hênh nhất

Nếu trong Suicide Squad, cuốn sổ tuyệt mật chứa thông tin của các thành viên Đội Cảm tử có bìa màu cảm bắt mắt cùng dòng chữ “Tuyệt Mật” được in đậm ngoài mặt, thì công thức chế tạo vũ khí giết người hàng loạt của Doctor Poison lại được ghi trong một cuốn sổ trông chả khác gì “nhật ký công chúa”...

Theo lẽ thông thường, phản diện nên đốt cả cuốn xong uống cho thuộc bài, hoặc ít ra cũng cất trong két sắt được canh phòng cẩn mật hay đại loại thế. Ai đời phòng thí nghiệm được đặt ngay mặt tiền, quyển sổ thì để vô cùng hớ hênh gần cửa để một anh điệp viên dễ dàng luồn tay vào và hớt đi cái một!

8. Vậy 100 năm qua, Wonder Woman đã ở đâu?

Sau khi đánh bại Ares, Diana đã ở lại thế giới của con người, thề sẽ bảo vệ cho chính nghĩa và những người cô thế. Nhưng điều này lại tạo ra hạt sạn lớn nhất của toàn thể các phim DC: Nàng đã ở đâu trong các cuộc chiến tranh sau Đệ nhất Thế chiến? Nàng đã ở đâu khi Tướng Zod gửi tối hậu thư với ý đồ thôn tính Trái đất?

Chưa hết, 100 năm bảo vệ chính nghĩa hẳn đã khiến tên tuổi của Wonder Woman “nổi như cồn”, không thể có chuyện cô sợ bị Lex Luthor tiết lộ danh phận được. Nếu Wonder Woman là một “metahuman” xuất hiện trước cả Superman, hẳn Batman sẽ có một cái nhìn tích cực hơn về những người sở hữu siêu năng lực. Cuộc chiến giữa Superman và Batman có lẽ cũng không diễn ra. 

Read More