CHIẾM ĐOẠT KÝ ỨC

Phiên bản hiện đại và đen tối của Ngôi Làng Hạnh Phúc (The Village of No Return). Bộ phim giúp cho não bạn "nhăn" hơn vài nếp. Không phải chỉ có diễn viên xiếc mới biết nuốt lưỡi lam đâu nhé!

Lấy chủ đề về việc xóa bỏ/ khôi phục trí nhớ trên nền câu chuyện trinh thám, Chiếm Đoạt Ký Ức giống như một phiên bản hiện đại của tác phẩm Ngôi Làng Hạnh Phúc ra mắt vào dịp Tết Nguyên Đán. Chọn cách diễn đạt khá phức tạp và rối rắm, phim dẫn dắt khán giả bước chân vào vụ án mạng liên hoàn bằng nhiều nút thắt và tình tiết gây nhiễu, làm nền cho đoạn kết bất ngờ của phim.

Phim đặt bối cảnh vào năm 2025, khi chuyện phẫu thuật kiểm soát ký ức đã trở nên phổ biến trên toàn cầu. Công nghệ có thể giúp dễ dàng xóa đi những điều mà con người ta muốn quên, hoặc khôi phục lại tất cả.

Tiểu thuyết gia Giang Phong (Hoàng Bột) chọn phẫu thuật ký ức để quên đi cuộc hôn nhân đổ vỡ với Trương Đại Thần (Từ Tịnh Lôi). Nhưng sau đó, anh lại quyết định khôi phục trí nhớ. Rắc rối nảy sinh từ đây khi Giang Phong nhận nhầm ký ức của kẻ khác.

Anh mau chóng nhận ra chủ nhân của nó là hung thủ giết chết Lý Lan Huệ (Vương Chân Nhi) và một phụ nữ bí ẩn khác (Hứa Vỹ Ninh). Giang Phong chỉ có 72 tiếng để tìm ra kẻ sát nhân thực sự và cứu lấy vợ mình.     

Mặc dù có nhịp phim khá chậm nhưng Chiếm Đoạt Ký Ức luôn khiến khán giả theo dõi màn hình bởi tính lật mở của câu chuyện. Cứ cách một thời lượng nhất định, vụ án có thêm manh mối mới hoặc phát triển theo một hướng đi mới. Tất cả dần ghép lại bức chân dung của hung thủ đứng sau mọi chuyện.    

Trong quá trình lật mở ký ức đó, phim liên tục sử dụng thủ pháp red-herring (kỹ thuật tung hỏa mù) đẩy các nhân vật vào vòng xoáy nghi phạm. Bất cứ ai trong phim cũng có thể là hung thủ, thậm chí là nhân vật chính, người đang muốn truy tìm thủ phạm. Điều thú vị nhất của phim là tạo được không khí trinh thám tốt, cho khác giả cảm giác được tham gia vào cuộc điều tra để họ tự mình suy đoán danh tính kẻ sát nhân dựa trên những dữ liệu mà phim cung cấp.

Chọn câu chuyện bi kịch và phức tạp, Chiếm Đoạt Ký Ức có tông màu u ám bao trùm suốt cả phim, giống như các tác phẩm kinh dị thời xưa. Đây cũng là một trong những yếu tố làm nên tính rùng rợn và bí ẩn cho cuộc điều tra. Việc lựa chọn này khá hợp lý nhưng lại gây khó chịu cho thị giác người xem. Bên cạnh đó, phim chưa lột tả được sự hiện đại của năm 2025. Khán giả vẫn nhìn thấy những bối cảnh quen thuộc, thậm chí có phần lỗi thời so với ngày nay.     

Trong vai trò nam chính, Hoàng Bột lột tả một cách trọn vẹn nhân vật. Vai diễn của anh có nhiều sự chuyển biến tâm lý phức tạp. Một chút hài hước, một chút nghệ sĩ và ngập tràn những rối loạn hồi ức, nam diễn viên có lúc khiến khán giả phải phì cười, có lúc cảm thấy ức chế lẫn sợ hãi. Bên cạnh Hoàng Bột, các diễn viên còn lại diễn ở mức độ tròn vai.

Chiếm Đoạt Ký Ức là hành trình phá án vừa quen thuộc mà vừa mới lạ. Vẫn là câu chuyện giết người mà bạn có thể bắt gặp trong hàng nghìn bộ phim trinh thám Hoa ngữ nhưng nó được “thay áo” thông qua việc tích hợp, vận dụng sự hồi tưởng ký ức của con người. Vụ án “bình mới rượu cũ” này giữ được sự kịch tính nhất định và có các tình tiết đủ gây xoắn não và bất ngờ. Đây là một bộ phim giúp bạn tư duy nhiều hơn so với các phim giải trí thông thường ở rạp hiện nay.

Phim hiện đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More

SÓNG DỮ

Nam chính và phản diện còn “tình cảm” với nhau hơn cả với nữ chính. Làm người yêu "siêu anh hùng" thì không có kết cục tốt, chia tay cũng không giải quyết được vấn đề đâu. Mấy anh đẹp trai đa số đều là... cảnh sát chìm.

Bộ phim xoay quanh Chương Tại Sơn (Lưu Đức Hoa), một chuyên gia cao cấp về bom mìn của cảnh sát Hong Kong. Nhiều năm trước, anh được giao nhiệm vụ trở thành cảnh sát chìm trong băng đảng của Hồng Kế Bằng (Khương Vũ). Nhiệm vụ thành công, anh bắt giữ được nhiều thành viên của nhóm, bao gồm cả Hồng Kế Phiêu, em trai của Hồng Kế Bằng. Nhưng tên đầu sỏ vẫn trốn thoát và nuôi mộng trả thù.

7 năm sau, Hồng Kế Bằng cầm đầu một nhóm khủng bố đánh chiếm đường hầm xuyên vịnh Victoria của Hong Kong cũng như bắt giữ hàng trăm con tin. Mục đích của hắn không chỉ là tống tiền mà còn để tính sổ món nợ năm xưa. Liệu Chương Tại Sơn có giải quyết được ân oán cũ cũng như cứu sống được toàn bộ con tin?

Kịch bản của nhiều nút thắt hấp dẫn

Những cảnh tháo dỡ bom mìn chưa để lại nhiều ấn tượng

Dĩ nhiên, một bộ phim về chuyên gia chất nổ như Shock Wave thì phải có những cảnh tháo dỡ bom mìn. Tuy nhiên, những chi tiết này ở khoảng thời gian đầu phim lại không để lại nhiều ấn tượng và chỉ đóng vai trò dẫn nhập là chính. Bởi lẽ, dàn nhân vật chính làm sao có thể chết được ngay khi phim mới vào có vài phút. Bộ đồ chuyên dụng nặng 40 kg hay những lý thuyết về các loại bom, mức độ nguy hiểm của nó chỉ nhằm tạo hiệu ứng hồi hộp và giới thiệu nhân vật cho khán giả mà thôi. Dù sao, nếu người xem có hứng thú về chất nổ và thích chế bom thì sẽ tích lũy được số vốn kiến thức khá thú vị.

Phim có nhiều tình huống bất ngờ, cân não

Sự kịch tính của Shock Wave chỉ thật sự bắt đầu khi Hồng Kế Bằng bắt đầu phi vụ tấn công đường hầm xuyên vịnh Victoria – cửa ngõ vào Hong Kong - của mình. Bộ phim tạo ra một tình huống hết sức cam go và hấp dẫn. Hàng chục tay súng có vũ trang bắt giữ vài trăm con tin trong một đường hầm dài và cài một tấn C4. Nếu đường hầm sụp đổ, chưa tính thiệt hại về người, cả Hong Kong sẽ tê liệt bởi không thể ra hay vào bằng đường bộ. Vùng vịnh ở trên cũng sẽ bị ô nhiễm và hủy hoại nghiêm trọng. Nhờ những chi tiết đó, khán giả hết sức chờ đợi đạo diễn sẽ xử lý ra sao với tình huống này.

Không chỉ thế, Shock Wave còn có khá nhiều chi tiết khiến người xem bất ngờ. Như việc nhóm khủng bố trà trộn vào con tin được cứu thoát, chiếc xe chở Hồng Kế Phiêu gặp tai nạn hay Carmen (Tống Giai) bị bắt cóc,… Các sự kiện đều diễn ra rất đột ngột và khó đoán bởi bộ phim đã vào cao trào, trừ Lưu Đức Hoa ra, mọi nhân vật còn lại đều có thể chết. Tất cả đều nhằm tạo ra một bầu không khí nghẹt thở và hồi hộp cho cái kết của bộ phim.

Đáng tiếc, kết phim chưa thật sự xứng tầm

Đáng tiếc, kết phim cũng vô cùng “bất ngờ” nhưng lại là sự thất vọng. Trong khi khán giả chờ đợi những màn đấu trí và lật bài đầy tính toán của Chương Tại Sơn, đạo diễn Khưu Lễ Đào lại chọn cách giải quyết “tay chân” hệt với Nhiệm Vụ Phi Phàm hồi tuần trước. Bao nhiêu hứa hẹn bỗng chốc đổ sông đổ biển. Trường đoạn cuối dù có hay cũng không xứng tầm với những gì mà bộ phim đề ra trước đó.

Tác phẩm chứa nhiều cảm xúc

Một trong những chi tiết cảm động trong phim

Một trong những điểm khiến điện ảnh châu Á ghi điểm trên thế giới chính là cách lấy nước mắt của người xem. Đối với Shock Wave, bộ phim khiến khán giả phải cảm động bởi tình đồng đội, tình yêu đôi lứa. Cách xây dựng của tác phẩm không quá sến sẩm và sáo rỗng như kiểu: "Tôi sẽ hy sinh vì cậu”, mà vô cùng thực tế và có phần… dễ thương.

Nữ chính Carmen lấy được nước mắt khán giả

Đó là chi tiết anh cảnh sát trẻ chưa kịp cầu hôn người yêu đã bị kẻ địch quấn bom quanh người. Dù sợ hãi và đau khổ, cậu vẫn quyết không để bản thân gây nguy hiểm cho người dân vô tội. Hình ảnh Chương Tại Sơn quyết định cắt trước một trong hai sợi dây để người đồng đội chắc chắn được sống hay những dòng tin nhắn “teencode” dang dở của Carmen lại những thứ khiến người xem phải thổn thức. Thậm chí, phe phản diện của Hồng Kế Bằng cũng tạo ra ít nhiều cảm xúc với tình cảm anh em với Hồng Kế Phiêu.

Ấn tượng tới từ phía phản diện

Lưu Đức Hoa chỉ dừng ở mức tròn vai

Thành thật mà nói, trong dàn diễn viên của Shock Wave, Khương Vũ lại là người để lại ấn tượng nhiều nhất. Anh ra dáng một tay trùm khủng bố lạnh lùng và tàn nhẫn nhưng cũng không kém phần tình cảm. Biểu cảm của nhân vật cũng không hề “tỏ ra nguy hiểm”, mà có những bước đi đầy tính toán và rất tự tin.

Khương Vũ để lại nhiều ấn tượng cho khán giả

Một vai diễn ấn tượng khác là nữ giáo viên Carmen, người yêu của Chương Tại Sơn. Vốn nổi tiếng trên màn ảnh bởi những vai diễn “chịu cởi”, Tống Giai trong Shock Wave lại ăn mặc rất “kín cổng cao tường”. Diễn xuất của cô cũng tiến bộ hơn hẳn so với những tác phẩm trước. Dù ít đất diễn nhưng Carmen không hề thừa thãi. Cô cũng không quá sướt mướt nhưng đủ để lấy nước mắt người xem trong vài phân đoạn.

Dàn diễn viên phụ bị lu mờ

Phía bên kia chiến tuyến, Lưu Đức Hoa không mấy nổi bật trong vai Chương Tại Sơn. Có lẽ anh đã hóa thân quá nhiều vào các vai cảnh sát trên màn ảnh nhỏ nên khán giả khó thấy có sự mới lạ. “Thiên vương” chỉ dừng ở mức tròn vai so với những tác phẩm trước. Dàn diễn viên tới từ TVB như Ngô Trác Hy, Huỳnh Nhật Hoa,… có quá ít đất diễn để thể hiện nhân vật. Đáng tiếc vì họ đều thủ những vai thú vị và có thể đóng góp nhiều hơn cho mạch phim.

Nhìn chung, Shock Wave có tính giải trí khá tốt. Dù cái kết chưa thực sự hay nhưng phim vẫn có những giá trị riêng rất đáng thưởng thức.

Phim đang được chiếu trên toàn quốc.

Read More

WONDER WOMAN

Dù làm ấm lòng fan bởi số điểm “tươi rói” trên Rotten Tomatoes và doanh thu mở màn thuộc hàng top, không thể phủ nhận rằng phần phim mới nhất - Wonder Woman - của Vũ trụ Điện ảnh Mở rộng DC vẫn còn đó những chi tiết chưa hợp lý. Thử bỏ nhan sắc kiều diễm của Gal Gadot sang một bên và dùng cái đầu tỉnh táo để "soi" sạn các bạn nhé.

Lưu ý: Bài viết tiết lộ nội dung phim, cần cân nhắc trước khi xem

1. Sức mạnh của Diana không được giải thích rõ ràng 

Mãi đến khi Diana chạm trán với Ares, chúng ta mới được tiết lộ rằng “Vũ khí sát thần” do Zeus để lại không phải thanh kiếm Diana mang theo, mà chính là nàng. Điều này giải thích cho việc tại sao Diana lại sở hữu sức mạnh khủng khiếp xuyên suốt phim, có thể dễ dàng đu tường, đập đá, bất hoại trước bom mìn, đạn, khí độc và nâng được cả xe tăng.  

 

Fan của truyện tranh nói riêng cũng thừa biết về lai lịch thật của nàng, nhưng cái chính là, hâu hết các khán giả đại chúng KHÔNG-HỀ-BIẾT! Họ chỉ nhớ lại rằng Wonder Woman được huấn luyện gấp 5 - gấp 10 lần người bình thường, nhưng như thế không thể biến bạn thành siêu nhân. Trừ khi bài tập của nàng bao gồm 100 cái hít đất, 100 cái thục xì dầu, chạy bộ 10 km liên tục trong ba năm thì khác…

 Khủng khiếp hơn, một á thần như Diana làm sao có thể đánh bại Ares - kẻ “đã giết tất cả các thần khác”. Trong khi đó, nàng lại mất nhiều thời gian hơn để đương đầu với Doomsday (trong phần Batman v Superman), chẳng khác nào bảo thần thánh không mạnh bằng người ngoài hành tinh (hình như thế thật).

 

2. Phản diện nói quá nhiều

 Có lẽ nên xuất hiện một siêu ác nhân có tấm lòng “quảng đại Bồ Tát”, cho xuất bản một cuốn sách mang tên “Học làm người xấu” và phát cho các phản diện trong hầu hết những bộ phim siêu anh hùng.

 Tại sao Ares phải dành thời gian nói chuyện, tâm sự “đời cô Lựu” với Diana, sau đó còn kể sạch sành sanh kế hoạch của mình cho cô ấy? Nhiều fan sẽ bảo Ares không có ý định giết mà chỉ muốn chiêu mộ và vô hiệu hóa Diana, nhưng tại sao phải làm thế? Xuyên suốt mấy ngàn năm ở Trái đất, Ares đã thành công trong việc kích động con người chiến tranh, nhân loại vẫn sẽ đánh nhau dù có hay không có ông ta. Xét theo tiêu chuẩn của một phản diện, Ares đã thành công ngoài mong đợi.

Hay ngay từ đầu, tại sao Ares phải xuất hiện? Cứ im lặng và để Wonder Woman mất dần lòng tin vào con người không phải tốt hơn sao? Hoặc nếu cao tay hơn, ngay từ đầu hãy giả làm một tay lính Đức thế chỗ Steve Trevor, thuyết phục rằng phe Đồng Minh mới là những kẻ xấu. Vì thực tế trong chiến tranh, không phe nào là chính nghĩa cả.

 3. Tiếp tục khắc họa sai lệch về thần thoại

 Thành thực mà nói, Hollywood đã làm lệch lạc quá nhiều kiến thức về thần thoại của giới trẻ. Hồi phim hoạt hình Hercules của nhà Disney ra mắt, Hades đã bị gán làm ác thần, còn những vị thần kiêu ngạo như Zeus hay Hera bỗng trở thành người tốt. Clash of Titan tiếp tục truyền thống này, và Wonder Woman cũng không hề ngoại lệ khi để Ares là một gã thần điên loạn, cuồng tín.

Đồng ý rằng bộ phim chuyển thể từ truyện tranh chứ không lấy nguồn từ thần thoại gốc, nhưng cả phiên bản của Ares trong comic cũng không tồi tệ đến thế. Sở dĩ hắn thích gây chiến, vì bố Zeus khi sinh hắn ra đã phán vài câu đại loại như “Ồ trần gian hòa bình nên dân số đông quá, thôi ta cho con làm Thần Chiến Tranh”. Chiến tranh mà Ares gây nên là một phần tất yếu tạo nên những cột mốc lịch sử, cũng như Galactus “ăn” các hành tinh để đảm bảo sự cân bằng của vũ trụ.

 

Superman còn từng đấm "sấp mặt" Ares trong một tập truyện

Sẽ không bao giờ có chuyện Ares nổi cơn điên và giết các thần khác trên đỉnh Olympia rồi đánh đến trọng thương cha mình. Ông ta hiếu chiến, nhưng không điên, và nếu có điên thì Ares cũng không đủ sức làm điều đó. Đỉnh Olympia vẫn còn những vị thần hùng mạnh hơn như Hades, Poseidon, Apollo,...và họ không cần tốn quá nhiều sức cũng có thể cho Thần Chiến Tranh một trận no đòn.

 4. Có quá ít easter eggs

Dù các bất ngờ nho nhỏ được cài cắm riêng cho fan trong các bộ phim siêu anh hùng không phải là một phần quá quan trọng, nhưng lại là một trong những chi tiết “ăn tiền” của bộ phim. Và Wonder Woman thì sở hữu quá ít các easter eggs (chi tiết gợi mở tới các phần sau, nguyên tác hay các phim khác cùng vũ trụ)

 Cụ thể, ngoài cái tên Bruce Wayne được đề cập như một thông lệ rằng bất cứ phim nào của DC thì Batman cũng phải xuất hiện, thì chúng ta không có thêm sự xuất hiện bất ngờ của một nhân vật nào khác nữa. Cũng không có lấy một chi tiết nào ẩn ý cho nhóm Justice League, hay dự đoán tương lai của chính Wonder Woman.

 

Thực tế, Wonder Woman nếu là một bộ phim siêu anh hùng độc lập thì đã hoàn thành rất tốt vai trò của mình. Nhưng chắc chắn rằng fan sẽ thích thú hơn, nếu tương lai của Vũ trụ Điện ảnh Mở rộng DC được nhắc đến nhiều hơn.

 5. Sự hy sinh của Steve Trevor rất cảm động, nhưng hoàn toàn vô nghĩa

 Ở cảnh cao trào của phim, Steve Trevor đã quyết định thổ lộ tình cảm của mình dành cho Diana, rồi lái chiếc máy bay chứa một khói lượng lớn chất độc bay lên trời, dùng súng để kích nổ với mong muốn không để nó tiến được đến London.

Nhưng vấn đề ở chỗ, chẳng phải sớm hay muộn gì những quả bom chứa chất độc ấy vẫn phát nổ, và độ cao chỉ làm cho khí độc lan xa hơn? Nhiệt lượng đóng vai trò làm giản nỡ phân tử, và một vụ nổ có kích cỡ lớn như vậy trên trời cao sẽ làm cho luồng khói tỏa ra nhiều gấp bội, một số sẽ thấm vào đất, hoặc rơi xuống kênh đào, sớm hay muộn London cũng sẽ lãnh hậu quả.

6. Tâm lý nhân vật quá “dị”

Diana được xây dựng là một nữ chiến binh ngây thơ mang niềm tin to lớn vào nhân loại. Nhưng ngây thơ thế nào đi nữa, cô ấy cũng được huấn luyện từ nhỏ những chiến thuật trong chiến tranh. Chắc chắn sẽ không có chiến thuật nào có nội dung đại loại như “lao xồng xộc vào cửa chính của hang ổ kẻ thù và dùng tay gạt đạn ra”, hoặc “tự ý hành động không cần nghe lời chỉ huy”. Chưa hết, cô còn ngây thơ tin rằng chỉ cần tìm giết Ares thì chiến tranh tự khắc chấm dứt? Thế chẳng khác nào 5 anh em siêu nhân tin rằng chỉ cần đánh bại quái vật thì những gì quái vật nguyền rủa trên dân thường sẽ biến mất vậy.

Đến lượt Steve Trevor, kinh nghiệm nào trong gần cả chục năm trời cho anh sự tự tin là một nhóm lính đánh thuê trong đó có “cô gái ngây thơ” có thể đập tan một đế chế tà ác vậy? Chỉ đến khi Wonder Woman bộc lộ sức mạnh “trâu bò” của mình, khả năng thắng lợi của nhóm Steve mới thực sự được nâng cao. Trước đó, nhóm của anh chẳng khác nào một Biệt đội Tự sát (nghe quen không?)

7. Quyển sổ quan trọng nhất được đặt ở một nơi hớ hênh nhất

Nếu trong Suicide Squad, cuốn sổ tuyệt mật chứa thông tin của các thành viên Đội Cảm tử có bìa màu cảm bắt mắt cùng dòng chữ “Tuyệt Mật” được in đậm ngoài mặt, thì công thức chế tạo vũ khí giết người hàng loạt của Doctor Poison lại được ghi trong một cuốn sổ trông chả khác gì “nhật ký công chúa”...

Theo lẽ thông thường, phản diện nên đốt cả cuốn xong uống cho thuộc bài, hoặc ít ra cũng cất trong két sắt được canh phòng cẩn mật hay đại loại thế. Ai đời phòng thí nghiệm được đặt ngay mặt tiền, quyển sổ thì để vô cùng hớ hênh gần cửa để một anh điệp viên dễ dàng luồn tay vào và hớt đi cái một!

8. Vậy 100 năm qua, Wonder Woman đã ở đâu?

Sau khi đánh bại Ares, Diana đã ở lại thế giới của con người, thề sẽ bảo vệ cho chính nghĩa và những người cô thế. Nhưng điều này lại tạo ra hạt sạn lớn nhất của toàn thể các phim DC: Nàng đã ở đâu trong các cuộc chiến tranh sau Đệ nhất Thế chiến? Nàng đã ở đâu khi Tướng Zod gửi tối hậu thư với ý đồ thôn tính Trái đất?

Chưa hết, 100 năm bảo vệ chính nghĩa hẳn đã khiến tên tuổi của Wonder Woman “nổi như cồn”, không thể có chuyện cô sợ bị Lex Luthor tiết lộ danh phận được. Nếu Wonder Woman là một “metahuman” xuất hiện trước cả Superman, hẳn Batman sẽ có một cái nhìn tích cực hơn về những người sở hữu siêu năng lực. Cuộc chiến giữa Superman và Batman có lẽ cũng không diễn ra. 

Read More

TRANSFORMERS: CHIẾN BINH CUỐI CÙNG

Các bạn ế đừng lo vì biết đâu sẽ gặp được một nửa của mình vào ngày... tận thế (theo đúng nghĩa đen). Cuối cùng thì "mối tình" Optimus - Bumblebee cũng được công khai. Có một anh quản gia là transformer thì sướng (nhưng mệt) phải biết.

Transformers: The Last Knight là phần thứ 5 trong loạt phim bom tấn về các người máy biến hình của Michael Bay. Đặc điểm dễ nhận biết nhất của dòng phim này là nội dung bị chê tơi tả nhưng doanh thu thì vẫn cứ thuộc dạng "hàng khủng" nhờ tính giải trí cao. Với tác phẩm mới nhất này, "anh Bảy" vẫn giữ nguyên công thức tỷ đô của mình và kèm thêm một vài gia vị mới lạ.

Tiếp nối các sự kiện trong phần trước đó, Optimus Prime (Peter Cullen) tìm về được Cybertron. Thủ lĩnh của Autobot gặp được Đấng sáng tạo Quintessa (Gemma Chan) và bị ả tẩy não. Optimus trở thành quân cờ trong âm mưu hút hết sự sống của hành tinh xanh để tái tạo Cybertron của Quintessa. Trong khi đó, con người giờ đây xem tất cả Transformer là kẻ thù và thành lập lực lượng TRF để tiêu diệt tất cả. Cade Yeager (Mark Wahlberg) cùng các Autobot còn sống phải trốn ở một bãi xe hơi phế liệu. Trước mối hiểm họa tới từ Cybertron, phe Decepticon của Megatron (Frank Welker) cũng bắt đầu trỗi dậy. Anh chàng buộc phải phốt hợp với Ngài Edmund Burton (Anthony Hopkins) và Viviane Wembly (Laura Haddock) - hậu duệ cuối cùng của Merlin- để cứu lấy trái đất. Cuộc chạy đua nghẹt thở tới cuối chiến cuối cùng đã bắt đầu.

Hoành tráng và mãn nhãn

Có thể bỏ qua phần tóm tắt nội dung có vẻ rắc rối và dài dòng ở trên bởi lẽ khán giả xem Transformers hầu như chỉ muốn xem những cảnh chiến đấu hoành tráng và đã con mắt là chủ yếu. Dĩ nhiên đã vào tay "ông hoàng cháy nổ" thì tác phẩm khó mà khiến người xem thất vọng về mặt kỹ xảo. Ngay trận chiến ngắn ngủi đầu phim của vua Arthur với kẻ thù cũng đã hoành tráng và đậm chất "cháy nổ" hơn hẳn 2 tiếng của quả "bom xịt" King Athur: Legend of the Sword cách đây ít lâu.

Bộ phim chiêu đãi khán giả hàng loạt những trận chiến mãn nhãn kéo dài hàng chục phút giữa người với Autobot, người với Decepticon, người với các Hiệp sĩ, Autobot với Deception, các Hiệp sĩ với Optimus,... Đặc biệt, trận đánh cuối với tùm lum phe với nhau giữa tiếng súng đinh tai, tiếng bom nổ ầm ầm, tiếng kim loại va vào nhau chan chát chính là thứ "đặc sản" mà chỉ dòng phim này mới có. Dĩ nhiên, khán giả cũng chỉ cần biết Bumblebee thì màu vàng, Optimus màu đỏ, anh Autobot nào đó màu xanh lá là thứ tồn tại duy nhất, còn những phe còn lại, biết hay không, không quan trọng. Người máy thuộc phe nào cũng được, miễn bắn nhau ầm ầm, cháy nổ tung tóe là được.

Ngoài ra, không thể không kể đến dàn siêu xe bóng loáng của loạt phim. Hàng chục siêu xe từ các thương hiệu đình đám như Lamborghini, Chevrolet, Mercedes,... cùng những cảnh đua tốc độ nghẹt thở không khác gì Fast and Furious dễ khiến khán giả thích thú. Bên cạnh đó, những món "đồ chơi" công nghệ cao mới được thêm vào cũng là một điểm nhấn sáng giá khác.

Phần kỹ xảo của phim được thăng thêm một bậc với sự xuất hiện của hành tinh Cybertron. Phân cảnh hai hành tinh "khẽ chạm nhau một giây" với những mảnh vỡ khổng lồ của Cybertron phá hủy các thành phố của trái đất không khác gì một bộ phim tận thế thật sự. Góc quay rộng sẽ mang tới sự choáng ngợp về mức độ đồ sộ và kỹ xảo hoành tráng của hành tinh này.

Dĩ nhiên, phần hành động của Transformers: The Last Knight vẫn gặp phải các "cục sạn" cố hữu giống như các tác phẩm trước. Nhiều nhân vật đang chiến đấu bỗng nhiên biến mất không lời giải thích rồi xuất hiện trở lại "như một vị thần". Việc "quên" nhân vật này là chuyện thường xuyên diễn ra trong loạt phim Transformers. Nhiều tình huống được giải quyết một cách quá đơn giản và ngô nghê cũng là một điểm trừ đáng tiếc khác.

Sự thay đổi về nội dung

Vốn những phần phim trước của Transformers bị chê bai rất nhiều ở phần nội dung "thiếu muối". Sang Transformers: The Last Knight, "anh Bảy" đã lồng ghép rất nhiều sự đổi về mặt cốt truyện. Lần đầu tiên trong lịch sử Transformers, bộ phim có sự kết nối và ẩn chứa nhiều bí ẩn bất ngờ. Câu chuyện về các người máy biến hình được ghép nối một cách khéo léo vào truyền thuyết vua Arthur và các sự kiện xuyên suốt lịch sử nhân loại. Cây quyền trượng và hậu duệ của Merlin, gia tộc Witwicky cũng như mối liên hệ giữa Cybertron và trái đất là những chi tiết cuốn hút người xem.

Dĩ nhiên, bộ phim không thể so sáng được với các tác phẩm như The Da Vinci Code (2006),.. Song, hành trình của Viviane và Cade cũng vì thế mà có chiều sâu hơn hẳn. Tuy nhiên, Michael Bay vẫn gặp vấn đề trong cách kể chuyện của mình. "Ông hoàng cháy nổ" tiếp tục thể hiện sự tham lam khi ôm đồm quá nhiều thứ vào tác phẩm của mình: từ tình cha con, tình yêu nam nữ, tình thương đồng loại, niềm tin,... Cách giải thích dài dòng và rắc rối về lịch sử và các mối quan hệ khiến Transformers: The Last Knight sở hữu số lượng lời thoại quá lớn, làm cho nhịp phim bị loãng đi ít nhiều.

Dàn nhân mới đầy cuốn hút

Trong số dàn diễn viên của phần phim trước, chỉ có Mark Walhberg là quay trở lại trong Transformers: The Last Knight (trừ Stanley Tucci là thủ vai khác hoàn toàn). Dàn diễn viên mới của bom tấn lần này khá đa dạng và đều có màu sắc riêng. Anthony Hopkins mà một nhân tố khá thú vị và mang tới chiều sâu cho dòng phim đậm chất "xôi thịt" này. Edmund Burton đóng vai trò dẫn dắt và kết nối các câu chuyện trong phim. Song, nhân vật này đôi lúc lại nói quá nhiều và có những hành động ngô nghê đến khó hiểu.

Hai nữ nhân mới xuất hiện, Isabela Moner và Laura Haddock, là một làn gió khác của bộ phim. Cả hai đều là mẫu nữ giới thông minh, mạnh mẽ và can đảm khác hẳn với hình ảnh Megan Fox hay Rosie Huntington-Whiteley trước đây. Anh chàng người máy Cogman (Jim Carter) là một điểm nhấn sáng giá. Là quản gia cho gia tộc của Edmund Burton trong nhiều trăm năm, Cogman tỏ ra là một quý tộc Anh quốc vô cùng đa năng và hiểu ý gia chủ. Anh chàng thường xuyên thêm thắt nhạc vào để cuộc trò chuyện thêm phần "kịch tính". Đây là nhân vật mang tới những tiếng cười rất duyên dáng cho người xem.

Đặc biệt nhất trong phim có lẽ là hình ảnh các hiệp sĩ Cybertron dù thời lượng xuất hiện rất ít. Họ là những kẻ bị buộc phải tha hương đến một hành tinh xa lạ. Khi nhìn ra những đức tính tốt của loài người, họ sát cánh bên cạnh những người anh em mới, chiến đấu với danh dự của các hiệp sĩ và xem nơi đây là "nhà". Hình ảnh một số ít chiến binh dũng cảm, sẵn sàng hy sinh vì đại nghiệp cùng nên nhạc bi tráng xuất sắc của bộ phim góp phần khiến cho những trận chiến trở nên hào hùng.

Phim hiện đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More

CUỘC CHIẾN NGẦM

Tác phẩm nhận được tràng vỗ tay dài 7 phút của giới phê bình tại LHP Cannes 2017.  Bộ phim giang hồ trá hình đam mỹ. Nam chính dùng khổ nhục kế, chịu ngồi tù, bị đánh đập để chinh phục trái tim người đàn ông của lòng mình.

Tác phẩm điện ảnh đến từ xứ Kim chi Cuộc Chiến Ngầm (tựa gốc: The Merciless) đã thổi một làn gió mới vào dòng phim xã hội đen (gangster). Mặc dù không sở hữu câu chuyện đột phá, bộ phim gây ấn tượng mạnh cho người xem bởi cách kể chuyện độc đáo, sự lột tả tâm lý nhân vật tinh tế và chiều sâu của chuyện phim.

Tác phẩm theo chân tên tội phạm quỷ quyệt Jae Ho (Sol Kyung Gu) và gã bạn tù trẻ tuổi Hyun So (Im Si Wan). Sự liều lĩnh, ngông cuồng của chàng trai trẻ gây ấn tượng mạnh cho Jae Ho. Cả hai nhanh chóng trở thành một cặp đôi ăn ý trong các phi vụ giang hồ, từ ngục tù bước ra chốn giang hồ hiểm ác đầy rẫy những mưu mô và thủ đoạn. Những tưởng trái tim cằn cỗi, chai sạn của Jae Ho đã được sưởi ấm bởi Hyun So, nhưng đến một ngày, anh phát hiện người mà anh đặt trọn niềm tin bấy lâu nay là nội gián được cảnh sát cài vào...

The Merciless đem đến nhiều cung bậc cảm xúc cho khán giả. Tác phẩm mang đậm chất hài kịch đen (dark comedy) khiến câu chuyện về các băng nhóm giang hồ dù nặng nề, tăm tối nhưng vẫn tạo được tiếng cười. Giữa các tình tiết hài hước duyên dáng là những cảnh phim tàn bạo, bốc trần sự nhẫn tâm và man rợ của những kẻ nói chuyện bằng vũ lực. Phim đồng thời cũng có chút màu sắc kinh dị với một số cảnh tra tấn hoặc giết người gây rợn tóc gáy. Bên cạnh đó, những phân đoạn hành động mô tả các cuộc thanh trừng đẫm máu giữa các phe được “mỹ hóa”, đem lại chuỗi hình ảnh vô cùng ấn tượng.

Đặt lòng tin làm cốt lõi câu chuyện, tác phẩm phơi bày một thế giới phũ phàng và cay nghiệt. Nội gián là một nghề nghiệp đòi hỏi rất nhiều lòng tin bởi tính chất công việc này không được quy ước bằng bất kỳ giấy tờ, nguyên tắc nào. Nó đòi hỏi người thực hiện nhiệm vụ phải tùy biến, đôi khi họ có thể quay lưng với phe của mình. Do đó, cảnh sát có quyền nghi ngờ chính người của họ, trong khi một gã trùm hoàn toàn có quyền giết chết thuộc hạ nếu nghĩ rằng hắn ta phản bội, dù không có bất cứ bằng chứng cụ thể nào. Nhân vật Hyun So nằm ở lằn ranh đó, tạo nên một cuộc đấu trí nghẹt thở giữa giang hồ và cảnh sát, đồng thời giữ cho mạch phim lôi cuốn.

Giữa thực tế tàn khốc của lòng người, khán giả vẫn nhận ra một niềm tin mãnh liệt mà Jae Ho dành cho Hyun So. Vốn là một kẻ từng trải qua mọi thứ kinh khủng nhất trong cuộc đời này, Jae Ho luôn cảnh giác cao độ mọi lúc mọi nơi. “Đừng tin vào bất cứ ai, hãy tin vào hoàn cảnh” – đó là châm ngôn sống của tay giang hồ tham vọng ngồi vào chiếc ghế ông trùm.

Nhưng dường như điều đó Jae Ho đã không áp dụng với Hyun So. Một kẻ vô vọng như Jae Ho lại liên tục gieo rắc hy vọng cho chính bản thân mình về sự trung thành của chàng trai trẻ. Bên trong vẻ ngoài lạnh lùng ấy thực chất là một trái tim yếu đuối, sợ hãi sẽ mất đi người duy nhất khiến anh hiểu được niềm vui trong cuộc sống này không chỉ đến từ quyền lực và tiền bạc mà đến từ chính những người ta thương yêu.

Ngược lại, Hyun So là hình ảnh của một trái tim thuần khiết. Để hoàn thành tốt nhiệm vụ gián điệp đòi hỏi nội gián phải quên đi những cảm xúc cá nhân. Nhưng Hyun So chưa bao giờ là một diễn viên hoàn hảo. Khi chúng ta dùng cả trái tim để đối xử với một người, họ sẽ cảm nhận được. Hình ảnh một gã giang hồ giết người không gớm tay nhưng lại âm thầm giúp Hyun So gặp mặt mẹ mình lần cuối đối lập với sự lạnh lùng, nhẫn tâm của cảnh sát khiến những kẻ sắt đá đến mấy cũng phải mủi lòng. Câu chuyện của hai nam nhân vật trong phim được thể hiện một cách tinh tế, không phô trương mà dồn nén rất nhiều xúc cảm.

Trên nền motif kinh điển của đề tài phim xã hội đen, Cuộc Chiến Ngầm đã có những nỗ lực cách tân đáng ghi nhận qua lối kể chuyện tuyệt vời, đầy tính nghệ thuật. Tác phẩm là một cái nhìn trực diện về lòng tin của con người. Nó có thể không bao giờ tồn tại trong một con người, nhưng nếu có, đó sẽ là thứ vũ khí hủy diệt kinh hoàng nhất...            

Phim hiện đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More