FAST AND FORIUS 8

Series Fast & Furious - Quá nhanh Quá nguy hiểm trải qua 7 phần, tất cả đều hay nhưng riêng phần Fast 8 vừa ra đã khiến cho cộng đồng yêu phim ảnh nói chung & cộng đồng mê hành động nói riêng thật sự đứng ngồi không yên khi trình làng 1 tác phẩm điện ảnh quá xuất sắc vào giữa tháng 4.

Liên tiếp trên 2 mạng xã hội Instagram lẫn Facebook đồng loạt share & check-in status "Fast 8", chứng tỏ Vin Diesel & ekip sản xuất đã cực kỳ thành công trong việc tạo nên 1 series sản phẩm điện ảnh không thể tuyệt vời hơn được nữa, trong thời kỳ các series phim ảnh làm thêm nhiều phần nhưng lại không thành công mấy thì Fast & Furious lại làm điều ngược lại (thành công nối tiếp thành công).

Trong Fast 8, câu "Không còn là gia đình" khởi nguồn từ việc Cipher bắt được vợ con của Dom làm con tin, sau đó gây sức ép khiến Dom quay lưng lại với các đồng đội của anh. Điều tuyệt vời nhất của Fast 8 là tề tựu 3 ngôi sao hành động đầu trọc (Vin, The Rock & Jason). "Cây muốn lặng mà gió chẳng dừng" quả không sai khi chàng thủ lĩnh đầu trọc bị "nắm thóp"; tất cả anh em trong đội đều sốc & không tin (nhất là Letty) việc Toretto phản bội mọi người, chỉ đến khi "mắt thấy tai nghe" thì có thể cảm nhận 1 điều: Trái tim Letty tan vỡ khi Toretto hôn người phụ nữ khác trước mặt cô. Tình tiết căng thẳng được đẩy từ thấp đến cao & từ căng thẳng đến giảm lại nhẹ nhàng bằng nhiều chi tiết hài hước khác nhau.

Đây cũng là siêu phẩm hiếm hoi hội tụ đủ 3 chữ "Tình":

Tình Bạn: có thể coi là từ thù thành bạn nhờ Ngài Không Ai Cả, cố ý mở cửa buồng giam để cho 2 anh cơ bắp lao ra "mặt chạm mặt", gây lộn đủ kiểu rồi sau đấy Mr.Nobody can cả 2 với lí do "cần hợp tác để tìm Dom"; kết quả mà chúng ta thấy là gì? Đàn ông tuy miệng vẫn chửi lộn "mày", "tao" với nhau nhưng hành động lại khác hẳn, đó chính là đàn ông vs đàn ông. Có thể thấy dù chỉ mới hợp tác nhưng Luke Hobbs & Ian Shaw ít nhiều đã có tình bạn. Việc Luke nổi giận, 1 tay đấm lõm tường khi hay tin "Ian không qua nổi" đủ thấy tình bạn giữa tay đặc nhiệm cảnh sát & đại úy ngầm đã được thiết lập thành công (nhờ Mr.Nobody).

Tình Yêu: điều tuyệt vời nhất luôn mang lại phép nhiệm màu đặc biệt khiến cho Toretto, không thể nã đạn vào Letty mà chỉ bắn chỉ thiên. thậm chí sẵn sàng bóp cò bảo vệ cô khi Connor Rhodes muốn cướp lại vali. Mỹ nhân Michelle Rodriguez không chỉ diễn hành động hay mà cả diễn tâm lý đều xuất sắc khi chứng kiến người yêu mình quay lưng lại với các anh em. Phụ nữ là thế, dù chứng kiến chồng/ người yêu phản bội, trái tim tan nát nhưng vẫn một mực tin rằng "anh ấy sẽ trở về". Letty là thế. vẫn yêu & mãi tin yêu anh chàng thủ lĩnh của đội dù cho có chuyện gì xảy ra; Michelle Rodriguez đã vô cùng thành công khi thể hiện những phân đoạn từ hành động cho đến tâm lý đau khổ (thậm chí cả việc đẩy vai Ramsey).

Tình Đồng Đội: Quả nhiên không có gì mạnh mẽ nhất & chặt chẽ hơn Tình Đồng Đội. Qua 7 phần phim của "Fast & Furious" là qua 7 lần tình đồng đội được thắt chặt thêm phần nữa; như Luke Hobbs ban đầu còn truy đuổi đội của Dom gắt gao bao nhiêu thì phần này anh lại sẵn sàng đưa thân xe chắn đạn cho tất cả anh hay như Ian Shaw, trùm phản diện ở phần 7 nay lại lao vào "chiếc máy bay ẩn hình" để cứu con trai Toretto.

Xen lẫn những pha hành động kịch tính đến nghẹt thở là những phút giây hài hước đến đau bụng nhờ "Cây hài Roman (Black Ty) tung hứng. Về phía phản diện, người đẹp "Snow White & Huntsman" - Charlize Theron đã quá thành công khi xây dựng 1 hình ảnh bà trùm nắm rõ yếu điểm của Toretto, mọi việc đều chỉ nhằm 1 mục tiêu duy nhất - CƯỚP VA-LI HẠT NHÂN; tiếc là phim lại ko cho biết lí do vì sao Cipher lại muốn có chiếc vali đến như vậy.

Phim không chỉ hay về nội dung, kịch bản mà còn hay cả về hình ảnh như tàu ngầm trồi lên hất tung xe phía trên lớp băng hay tái hiện "Ngũ Mã Phanh Thây" (5 siêu xe giữ 1 siêu xe duy nhất) rồi đến "cơn mưa oto trên trời rơi xuống".

Read More

EM CHƯA 18

Được tung hô với mỹ từ “phim Việt xuất sắc nhất năm”, Em Chưa 18 hiện đang nhận được sự háo hức rất lớn từ khán giả nước nhà. Nhưng liệu danh xưng này có chính xác khi bộ phim chứa vô số hạt sạn trong lớp vỏ bọc sô cô la ngọt ngào?

(Lưu ý: bài viết có tiết lộ nội dung phim)

1. Một nam một nữ cởi đồ nhau ra rồi sau đó… Không có sau đó?

Vâng, câu chuyện cổ tích thời hiện đại như câu nói: "Vào nhà nghỉ chỉ tán gẫu thôi nhé!” của các chàng trai vẫn còn tồn tại. Ngay đầu phim, Linh Đan (Kaity Nguyễn) đã dụ Hoàng (Kiều Minh Tuấn) nhậu xỉn rồi lên giường với mình. Sau đó, cô nàng quay phim lại rồi dùng làm bằng chứng để ép anh chàng làm người yêu của mình. Rõ ràng trong đoạn phim, cả 2 nhân vật vừa hôn nhau vừa cởi cho tới những mảnh vải cuối cùng, Hoàng cũng không có vẻ gì là quá xỉn để ngủ gục và quên hết mọi chuyện sau đó. Ấy vậy mà tới cuối phim, Linh Đan lại tiết lộ là họ hoàn toàn không làm gì vào đêm hôm đó. Khá khó hiểu cho tình tiết trên khi Hoàng đã chuẩn bị “lâm trận” thì lại… ngủ quên rồi cũng quên luôn mình có làm gì hay không.

2. Học sinh Việt nhưng phong cách… Tây

Tạm cho bối cảnh ngôi trường Quốc tế mà nhóm nhân vật chính theo học với váy ngắn cũn, đội bóng rổ và cả cổ vũ riêng y hệt trời Tây là hợp lý, thì phong cách của các học sinh nơi đây vẫn vô cùng bất thường. Học sinh chưa 18 nhưng thoải mái đứng hôn nhau giữa nơi công cộng và nói tới chuyện tình dục 1 cách vô cùng dễ dãi. Không những thế, cô nữ sinh Linh Đan cho dù có cá tính như thế nào cũng khó có thể nghĩ ra cách trả thù người yêu một cách rùng rợn như thế. Chỉ vì Tony hôn bạn gái mới, Linh Đan sẵn sàng lên giường với 1 tay playboy để trả thù tình.

Không những thế, cách cô nàng theo dõi đối tượng, vạch ra kế hoạch rồi sử dụng rượu để mồi chài không hề phù hợp với hình ảnh nữ sinh 17 tuổi một tí nào. Nữ sinh chưa 18 nhưng thường xuyên vào bar như đi chợ và dạt nhà xuyên màn đêm (dù có một người cha khá nghiêm khắc luôn để ý đến con). Chuyện càng vô lý hơn khi cô bé dùng tới chuyện có thai để gây áp lực với Hoàng. Đã vậy, Linh Đan luôn gào thét chuyện có bầu, ngủ với Hoàng mọi lúc mọi nơi như thể cô rất tự hào về chuyện này. Phim tựa đề là “Em Chưa 18” nhưng chắc chắn không dành cho các em chưa 18.

3. Tại sao nhất thiết phải là 1 playboy?

Dĩ nhiên, nếu Linh Đan không tìm 1 playboy tuổi gấp đôi mình thì đã chẳng có phim để xem. Nhưng câu hỏi đặt ra là có nhất thiết phải là 1 playboy lớn tuổi? Chỉ cần chọc Tony tức thì Linh Đan chỉ cần quen bất kì chàng trai nào bằng hoặc giỏi hơn cậu ta là đủ. Chẳng lẽ tất cả học sinh khối 12 tại thành phố này không ai hơn được Tony? Tại sao khi trả thù tình lại không tìm một người học giỏi hơn hắn mà lại tìm một kẻ ăn chơi hơn? Thông điệp của bộ phim dành cho nam sinh là “đừng tốn công học giỏi, cũng chỉ FA tới già thôi, vì gái đều tìm những gã trai già ăn chơi mà quen” chăng? Dẫu biết phim chỉ là phim nhưng nếu cổ vũ cho việc các nữ sinh chưa đủ tuổi "thử sức" các tay chơi là tốt? Đời không như phim. Tới lúc ôm bầu thật rồi bị phũ thì trách ai bây giờ?

4. Bố không khác gì bạn của con

Nhân vật người bố xì tin của Quang Minh ắt hẳn là hình mẫu mà nhiều người mong muốn. Nhưng thật chất, người bố như thế chỉ khiến con mình hư đốn mà thôi. Vì sao ư? Làm bố nhưng ông thường xuyên để con gái đi chơi bar qua đêm mà không hề hay biết. Thậm chí có người lạ ngủ lại nhà nhưng bố cũng không biết nốt. Thấy con gái mình leo lên xe hơi của một anh “già”, ông cũng không bận tâm hỏi xem con đi đâu, thằng kia là ai hay có ý ngăn cản. Tới khi con ngủ nhà trai thì mới đi tìm.

Thậm chí, người bố này cũng không hề biết tí thông tin gì về cuộc sống của con gái. Những hành động xì tin chỉ là những nỗ lực trong tuyệt vọng để cứu lấy mối quan hệ cha con mà thôi. Thêm vào đó, ông cũng thể hiện mình quá “sợ” cô con gái. Chỉ bị quát một tí hay chảy một vài giọt nước mắt, bố đã sợ hãi mà răm rắp nghe lời… con. May mắn cho ông là chưa có cháu ngoại sớm đấy!

5. Tình tiết gượng ép như truyện cổ tích

Dĩ nhiên đã là phim thì phải có hư cấu nhưng tới mức thành truyện cổ tích như Em Chưa 18 thì có hơi quá tay. Một tay dân chơi lão làng đã qua tay hàng chục cô gái xinh đẹp, chân dài nhưng dễ dàng yêu sâu đậm một em nữ sinh chưa 18 tuổi chỉ biết la hét và tỏ ra ngây thơ. Bộ phim vô tình khiến các bạn nữ ôm một ảo tưởng khác: "Anh ấy tệ với những cô gái trước nhưng chắc chắn sẽ thay đổi vì mình.” Sai!!! Giang sơn dễ đổi bản tính khó dời. Hoàng vốn là 1 tên đểu cáng, bao nhiêu cô gái xinh đẹp hơn, cá tính hơn không làm hắn động lòng thì trẻ con như Linh Đan sao có thể? Cho dù có thì nó cũng là 1 quãng thời gian dài chứ không phải chỉ vỏn vẹn 1 vài tuần như thế.

Một chi tiết khác là dù Tony chia tay Linh Đan để yêu Yến nhưng lúc nào cũng tiếc nuối. Theo trong phim, Yến xinh đẹp, nhảy múa tốt và năng động hơn Đan nhiều. Vậy thì không có lý do gì mà Tony vừa mới quen cô gái này tức thì lại luôn ghen tuông với tình cũ như thế. Nếu có đi nữa thì nó cũng là rất lâu sau đó khi Tony đã chán Yến rồi kìa.

Nhìn chung, Em Chưa 18 chưa thể xứng đáng với những lời khen ngợi có cánh dành cho mình. Thậm chí, phim còn là liều thuốc nguy hiểm cho giới trẻ Việt Nam, nhất là các bạn nữ.

Read More

DÁNG HÌNH THANH ÂM

Tinh tế, nhẹ nhàng nhưng không kém phần xúc động Phong cảnh nước Nhật đẹp mỹ lệ trong từng khung hình Không bao giờ là quá muộn để nói lời xin lỗi

Cùng với Your Name, A Silent Voice (Koe no Katachi/Dáng Hình Thanh Âm) là một trong hai anime được quan tâm nhiều nhất năm 2016. Ngay cả đạo diễn của Your Name, Makoto Shinkai cũng dành nhiều lời có cánh cho bộ phim đặc biệt này. Nhẹ nhàng mà day dứt, nên thơ mà không xa rời thực tại, tác phẩm của Kyoto Animation không chỉ xoay quanh câu chuyện bắt nạt học đường vốn đã quen thuộc mà còn đi xa hơn và để lại nhiều dư vị ấn tượng.

Dồn nội dung của 7 tập manga vào một bộ phim 2 tiếng không phải là một công việc dễ dàng, và A Silent Voice không tránh khỏi điểm yếu. Tiết tấu phim chậm rãi nhưng càng về cuối lại càng gấp gáp và dồn dập, đôi chỗ dễ làm khán giả cảm thấy chưa thỏa đáng. Ngoại trừ điều này, có thể nói A Silent Voice xứng đáng với những lời khen ngợi.

Giai đoạn coming-of-age, hay còn được biết đến như thời kỳ biến chuyển tâm lý để trưởng thành là một đề tài ưa thích của các nhà làm phim. Từ góc nhìn của nam chính Shoya Ishida, A Silent Voice như một lăng kính thú vị cho phép người xem mường tượng rõ nét cuộc sống của một học sinh Nhật Bản từ thời tiểu học cho đến trung học. Có cảm giác khi ở Nhật, không muốn đi học là chuyện “không tưởng” vì chỉ cần bước ra đường thôi là đã được chiêm ngưỡng quá nhiều điều tươi đẹp.

Bộ phim đã cho khán giả thưởng thức một bữa tiệc thị giác sống động với hàng loạt khung cảnh đậm tính thẩm mỹ. Thật khó để không ngất ngây trước màu hồng huyền ảo của những tán hoa anh đào nở rộ, sắc xanh trong veo của bầu trời mùa hạ hay cánh đồng hoa hướng dương rực rỡ. Ngay cả các chi tiết nhỏ như ánh nắng lấp lánh hay những hạt mưa cũng được vẽ vô cùng trau chuốt và tỉ mỉ để làm bật lên nét đẹp bình yên đặc trưng của miền quê Nhật Bản. Phần âm nhạc với những giai điệu piano êm ái cũng góp phần làm nên không gian thơ mộng của A Silent Voice. 

Đối lập với cảnh thiên nhiên đẹp như mơ là thế giới ít màu hồng, nhiều góc tối của học sinh Nhật, mà ở đó tình trạng bắt nạt đã trở thành một vấn nạn đau lòng thực sự. Bắt nạt không chỉ đơn thuần là những hành vi trêu chọc hay quậy phá – đó là điều ngay từ thời tiểu học cô bé khiếm thính Shoko Nishimiya đã hiểu rõ hơn ai hết. Những người bạn cùng lớp có đủ mọi hình thức tinh vi, từ cô lập, nói xấu đến các trò nghịch tai ác do cậu bé Shoya Ishida cầm đầu, và đỉnh điểm là khi được giáo viên đề nghị học ngôn ngữ tay của người khiếm thính để Shoko dễ hòa nhập hơn, gần như cả lớp đã từ chối. Suốt một phần ba của phim, người xem không khỏi xót xa khi thấy một Shoko nhút nhát và mang mặc cảm tự ti cố gắng kết bạn, nhưng sau cùng đã phải chuyển trường vì không chịu được tổn thương. 

Đây cũng là bước ngoặt dẫn đến những thay đổi trong cá tính lẫn cuộc sống sau này của Shoya Ishiya. Từ một cậu bé nghịch ngợm, vô tư đến hời hợt, luôn có bạn bè xung quanh, Shoya trở thành người bị bắt nạt, bị quay lưng, phải trải nghiệm những điều tồi tệ như cậu đã từng làm với Shoko. Lớn lên cùng cái danh “kẻ bắt nạt”, Shoya trở nên mặc cảm, cậu chẳng dám nhìn thẳng vào mắt ai, không dám mơ đến chuyện có được một người bạn. Shoya của thời cấp ba mãi bị ám ảnh với những vết thương lòng đã gây ra cho cô bạn cũ, sự cô lập của bạn bè, cùng tiếng xấu mẹ đã phải chịu vì cậu. Bộ phim đã thể hiện ẩn dụ một Shoya khép lòng với thế giới bên ngoài qua việc cậu luôn thấy những chữ X đè kín khuôn mặt mọi người xung quanh, cũng như cậu không nghe rõ bạn bè nói gì ngoài những tiếng động xôn xao.

Mùa xuân, hoa anh đào bước vào những ngày bừng nở rực rỡ nhất, kế hoạch tự sát để đặt dấu chấm hết cho cuộc đời không chút ý nghĩa của Shoya cũng đã chín muồi, chỉ cần hoàn thành thêm “nghi thức” tìm gặp cô bạn từng là nạn nhân của cậu ngày xưa. Shoya không ngờ rằng gặp lại Shoko, đối mặt cùng những người bạn ngày trước lẫn mở lòng với những tình bạn mới đã làm cậu thay đổi.

Rõ ràng đến đây đề tài bắt nạt học đường trong A Silent Voice đã trở thành yếu tố phụ, nhường chỗ cho những mông lung về tuổi trẻ, nỗi day dứt từ một quá khứ hằn sâu những vết thương mãi không lành, cùng sự ám ảnh lạ thường với cái chết. Đây vốn là những chủ đề quen thuộc trong văn học lẫn điện ảnh Nhật Bản, và nữ đạo diễn Naoko Yamada với sự nhạy cảm của mình đã thể hiện chúng vừa nên thơ, vừa rất thực trên màn ảnh. Thời thanh xuân là những tháng ngày sóng gió với các cô cậu thiếu niên, vì khi đó họ đều loay hoay với ngàn câu hỏi: Mình là ai, mình muốn gì, mình phải sống vì lẽ gì, và cả bối rối vì những rung động đầu đời. Những diễn biến tâm lý phức tạp của quãng thời gian rất đẹp mà đồng thời cũng rất dễ xảy ra bi kịch ấy đã được nắm bắt và thể hiện tinh tế trong những thước phim giàu xúc cảm của A Silent Voice. 

“Xin lỗi” có lẽ là câu thoại vang lên nhiều nhất xuyên suốt bộ phim, và ở nhiều đoạn, khán giả không khỏi cảm thấy bất lực với nỗi niềm lẫn cách hành xử của các nhân vật – những người còn rất trẻ, nhưng đã sớm cảm nhận được sức nặng của hai từ “quá khứ”, của những lầm lỗi dại khờ. Kết thúc của A Silent Voice có thể nói là mang nhiều màu sắc hy vọng, khi mà ở thời điểm đó, chàng trai đa sầu đa cảm Shoya đã chịu mở lòng để những dấu X trong đám đông tan biến. Không còn là tiếng động xôn xao rì rầm, những thanh âm của cuộc sống nay đã vang lên rõ ràng hơn bao giờ hết, báo hiệu một khởi đầu sáng sủa hơn cho Shoya và các bạn.

Suy cho cùng, khi đang trẻ trung, còn đang được loay hoay cùng sách vở, cuộc sống vẫn nên giản đơn và trong trẻo. Như cái cách anh chàng Shoya cảm thấy cả thế giới chợt đổi thay tươi mới đến lạ lùng, khi cô bạn Shoko bất ngờ cột tóc lên…

Phim đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More

DORAEMON 2017

Doraemon và những người bạn đáng yêu tiếp tục “đốn tim” khán giả như đã làm suốt hàng chục năm qua Khám phá khung cảnh Nam Cực tráng lệ trong băng tuyết Thông điệp tình bạn không bao giờ cũ

Là người bạn quen thuộc làm nên thời ấu thơ của nhiều thế hệ, có sức ảnh hưởng lớn đến nỗi trở thành một biểu tượng văn hóa của nước Nhật, chú mèo máy Doraemon không tai tròn xoe với chiếc túi thần kỳ chưa bao giờ giảm sức hút. Đã gần 40 năm kể từ khi bộ phim điện ảnh đầu tiên về Doraemon và nhóm bạn được công chiếu, đến nay đã có 37 tác phẩm nối tiếp nhau chào đời. Là bộ phim Doraemon mới nhất được ra mắt ở Nhật trong mùa xuân năm nay, Doraemon The Movie 2017: Great Adventure in the Antarctic Kachi Kochi (tựa tiếng Việt Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi) đã nhanh chóng thiết lập kỷ lục phòng vé, đạt mức doanh thu ấn tượng 4 tỷ yên chỉ sau 37 ngày ra rạp.

Hài hước pha chút gay cấn, tràn ngập những nhân vật siêu cấp đáng yêu, đây là bộ phim gia đình lý tưởng để cả nhà cùng thưởng thức dịp cuối tuần. Còn nếu bạn là một người lớn bận rộn và đang phát ngán với những cảnh phim tình cảm sướt mướt hay hành động mệt nhoài, Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi là chiếc vé đi tuổi thơ đánh thức những ước mơ phiêu lưu cùng Doraemon với thông điệp giản dị, nhẹ nhàng về tình bạn.

Cũng như những truyện dài của cố họa sỹ Fujiko F. Fujio, chuyến du hành kỳ ảo của Doraemon, Nobita cùng các cô cậu bạn trong lớp 3E luôn bắt đầu từ một chi tiết rất hồn nhiên, mà trong bộ phim lần này là... mong muốn đến Nam Cực ăn đá bào trốn nóng. Không ngờ, trong tảng băng trôi khổng lồ lại chứa một chiếc vòng bí ẩn, có niên đại đến tận 10 vạn năm. Trí tò mò bị kích thích, chú mèo máy cùng các cô cậu nhóc lập tức làm ngay một chuyến “phượt” đến Nam Cực với niềm tin nơi chốn lạnh lẽo và băng giá nhất Trái Đất này đang ẩn giấu một nền văn minh xưa. Lần theo hết dấu vết này đến tàn tích nọ, Doraemon và các bạn gặp gỡ những người bạn mới lẫn chạm trán nhiều nguy hiểm, dẫn đến nguy cơ Trái Đất trở về kỷ băng hà giá lạnh.

Điểm lôi cuốn nhất của Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi chính là nét vẽ rất trau chuốt. Đội ngũ họa sỹ của Shin-Ei Animation đã mang đến một chú mèo máy vô cùng dễ thương với hình dáng tròn xoe cùng những biểu cảm sống động cực kỳ “đốn tim”. Bên cạnh Doraemon còn có một “hoa hậu thân thiện” nữa làm khán giả xiêu lòng là Paopao, một phiên bản sặc sỡ và đáng yêu hơn của… voi ma-mút. Nếu bạn thấy những chú Paopao mắt híp thích chạy nhảy vui đùa này “quen quen” thì bạn không lầm đâu – Paopao đã từng xuất hiện trong truyện dài Hành tinh tím.

Tạo hình nhân vật xinh xắn đã đành, cảnh vật trong Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi cũng hoành tráng chẳng kém. Một Nam Cực xa xôi hiểm trở hiện lên đẹp lung linh với bầu trời sao lấp lánh, cực quang nhiệm màu, những đàn cánh cụt và dĩ nhiên không thể thiếu được quang cảnh mênh mông ngập tràn băng tuyết. Tàn tích 10 vạn năm bị chôn vùi dưới lớp băng lại toát lên cảm giác cổ xưa và bí ẩn, gợi nhắc về một thành phố từng nhộn nhịp nhưng nay lại trở thành lãnh địa của nhiều thế lực đen tối. Trong khi đó, dù chỉ “mở cửa” trong thời gian ngắn ngủi, khung cảnh rực rỡ và huyền ảo của công viên băng do Doraemon và Nobita xây dựng bằng bảo bối ở đầu phim chắc chắn sẽ làm khán giả ở mọi độ tuổi đều bị mê hoặc và không khỏi ước ao: Giá mà được một lần vui chơi trong thế giới của chú mèo máy thông minh và tinh nghịch.

Nhịp phim nhanh, gay cấn cũng là một yếu tố lôi cuốn người xem. Không xa rời mô-típ đơn giản là bảo vệ Trái Đất hoặc bảo vệ một hành tinh khác trong những tập truyện dài, nhưng Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi lại “dặm” thêm khá nhiều bí ẩn có phần phức tạp trong cốt truyện. Đúng nghĩa một chuyến phiêu lưu, Doraemon và nhóm bạn lớp 3E liên tục di chuyển, khám phá, chiến đấu cùng sự trợ giúp đắc lực của hàng chục loại bảo bối thần kỳ. Những fans đã gắn bó với Doraemon lâu năm hẳn sẽ có dịp hoài niệm khi được chứng kiến phép màu của rất nhiều bảo bối vốn đã quen thuộc từ trong truyện.

Trên hết, Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi tuyệt vời ở chỗ gửi gắm thông điệp ý nghĩa về tình bạn. Tình bạn vẫn luôn là một chủ đề xuyên suốt và được khắc họa đậm nét trong Doraemon, nhưng khán giả vẫn không bao giờ chán khi được thấy Doraemon và những cô cậu bé học trò lớp 3E quan tâm, yêu quý nhau. Chú mèo máy Doraemon là một hình mẫu người bạn lý tưởng mà ai cũng mơ ước: thông minh, nhiệt tình, nhiều lúc khó tính như “bảo mẫu” của Nobita nhưng cũng rất ham vui và nhí nhảnh, luôn sẵn lòng giúp đỡ và bảo vệ bạn bè. Những lúc Nobita mè nheo hay khi cả nhóm gặp nguy hiểm, luôn là Doraemon xuất hiện như một vị cứu tinh đáng tin cậy.

Cậu bé Nobita bình thường mít ướt, hậu đậu, nhưng khi Doraemon gặp nguy hiểm, cậu đã trở nên dũng cảm và kiên quyết hơn. Khi xuất hiện hai Doraemon, Nobita cũng là người duy nhất trong nhóm có thể cảm nhận được đâu mới là người bạn mèo máy đích thực của mình. Cũng như những trang truyện Doraemon từ trước đến nay, tình bạn trong trẻo, gắn bó của những cô cậu bé hồn nhiên trong phim khiến cho người xem bất giác mỉm cười và cảm thấy ấm áp. Nhẹ nhàng, tươi sáng, ngập tràn màu sắc và những niềm vui, Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi là một bộ phim ngọt ngào mà lứa tuổi nào cũng có thể yêu mến.

Read More

CƯỚP BIỂN 5

Jack Sparrow trở lại và tiếp tục ăn hại như xưa Nhớ đọc kỹ hướng dẫn sử dụng khi được tặng món đồ nào đó, nhất là mấy cái la bàn Hóa ra màn cướp kho tiền “ảo diệu” trong Fast 5 đã được thực hiện thành công từ thời xa xưa

20 năm sau các sự kiện diễn ra trong phần Pirates of Caribbean: At World’s End, Henry Turner (Brenton Thwaites), con trai của Will Turner (Orlando Bloom), giờ đã trưởng thành và quyết tâm giải thoát cha khỏi lời nguyền của tàu Người Hà Lan Bay. Cùng lúc đó, Salazar (Javier Bardem), thuyền trưởng của con tàu ma Mary Câm Lặng, được giải thoát sau nhiều năm giam cầm tại Tam Giác Quỷ. Hắn quyết tâm quét sạch cướp biển và tính sổ với kẻ thù cũ, Jack Sparrow (Johnny Depp). Số phận đưa đẩy buộc tay thuyền trưởng láu cá và Henry Turner phải bắt tay cùng nhau đi tìm cây đinh ba của Poseidon. Cùng với họ còn có cô gái Carina Smyth (Kaya Scodelario) với thân thế bí ẩn. Liệu bộ ba này có hoàn thành được nhiệm vụ khi bị truy đuổi sát nút bởi Salazar và người bạn cũ - thuyền trưởng Barbossa (Geoffrey Rush)?

Thế giới cướp biển đầy màu sắc trở lại 

Đã từ lâu, khán giả yêu thích Pirates of Caribbean bởi loạt phim đã tạo ra một thế giới cướp biển đầy màu sắc ở châu Âu thời cận đại. Những hòn đảo sào huyệt của cướp biển, những cuộc đụng độ với hải quân hay những truyền thuyết xưa cũ luôn có sức hút không tưởng. Đã 6 năm kể từ khi Pirates of Caribbean: On Stranger Tides kết thúc, người xem cuối cùng cũng được thỏa cơn khát. Pirates of Caribbean: Salazar’s Revenge đã giữ được toàn bộ tinh thần của những phần phim trước đó.

Jack Sparrow vẫn là cây đinh của bộ phim. Phong cách tưng tửng đầy duyên dáng cùng những câu thoại “bá đạo” của nhân vật mang tới những tràng cười không ngớt. Thêm vào đó, dàn thủy thủ đoàn “não ngắn” nhưng vô cùng tinh ranh cùng những màn đối đáp không đỡ được cũng là một điểm nhấn sáng giá. Những trường đoạn truy đuổi của nhóm thủy thủ cùng tay thuyền trưởng “nhắng nhít” trên nên nhạc đặc trưng luôn là thứ đặc sản riêng của Pirates of Caribbean mà khán giả không bao giờ ngán.

Những cảnh hành động vô cùng hài hước nhưng cũng được đầu tư rất kỹ lưỡng về mặt kịch tính. Jack Sparrow là một tay thuyền trưởng nát rượu đầy tính xấu nhưng cũng sở hữu những kỹ năng có một không hai. Hình ảnh anh chàng bay nhảy trên những khẩu pháo giữa 2 con tàu hay chiến đấu với Salazar vô cùng ấn tượng và đẹp mắt. Nhờ đó mà Pirates of Caribbean: Salazar’s Revenge có tính giải trí rất tốt.

Phần kỹ xảo của phim là thứ không cần phải bàn cãi, Disney luôn mang tới cho người xem những cảnh phim mãn nhãn nhất. Từ hình ảnh Tam Giác Quỷ tăm tối cho tới mặt biển bị chia làm đôi đều vô cùng mãn nhãn và đầy cuốn hút. Tạo hình của Salazar và thủy thủ đoàn khá rùng rợn. Dù đa phần trong số họ hay những con cá mập đều là kỹ xảo nhưng chuyển động khá mượt mà và chân thật. Chiếc tàu Mary Câm Lặng với khả năng mở đáy tàu như chiếc hàm khỏng lồ vô cùng hoành tráng. Điểm trừ về mặt hình ảnh là màu phim của Pirates of Caribbean: Salazar’s Revenge lại khá tối so với các tác phẩm của nhà Chuột và đạt gần tới “đẳng cấp” của DC Comics.

Cốt truyện hay nhưng chưa thực sự thỏa mãn

 Với 3 phần phim đầu tiên, Disney tập trung vào giải quyết mâu thuẫn giữa các nhân vật và phản diện chính. Ở phần thứ 4, hãng chuyển câu chuyện thành chuyến phiêu lưu để tìm một vùng đất trong truyền thuyết. Pirates of Caribbean: Salazar’s Revenge đã quyết định… gộp cả hai vào cùng một tác phẩm. Vì thế mà bộ phim trở thành một  nồi lẩu thập cẩm nhưng chưa thực sự ngon.

Quá trình tìm kiếm cây đinh ba của Poseidon hay tấm bản đồ Bất Khả Đọc gì đó trở thành “trò con nít” nếu so với Suối Nguồn Tuổi Trẻ trong phần phim trước đó. Được mệnh danh là thần vật thống trị bảy biển nhưng cây đinh ba lại khá dễ để tìm ra. Cách giải lời nguyền cũng không thực sự thỏa đáng. Tính giải đố, phiêu lưu của bộ phim trở nên quá dễ đoán và chỉ được thêm vào cho có mà thôi. Cốt truyện của Pirates of Caribbean: Salazar’s Revenge cũng mất đi yếu tố bất ngờ và mới lạ.

Ở chiều hướng ngược lại, bộ phim cũng chưa giải quyết tốt các mối quan hệ trong phim. Trong khi mối thù giữa Jack Sparrow và Davy Jones hay Cutler Beckett được giải thích khá rõ ràng thì với Salazar, nó chỉ được nhắc sơ qua. Có lẽ loạt phim Pirates of the Caribbean nên bỏ qua cái nút thắt “kẻ thù hồi nào đó trong quá khứ” đi thì hơn. Sự kết nối giữa các nhân vật cũng chưa thực sự tốt. Đôi lúc, phim đi quá đà vào sự hài hước khiến phần giữa trở nên lê thê không cần thiết.

Dù vậy, câu chuyện về 2 nhân vật mới Henry Turner và Carina Smyth lại là một điểm nhấn sáng giá. Cặp đôi này nhiều khả năng sẽ thế chỗ của Will Turner và Elizabeth Swann. Bởi lẽ, Jack Sparrow là một nhân vật hay nhưng không đủ tốt để đóng vai trò trung tâm của một bộ phim (như trong phần 4). Pirates of Caribbean: Salazar’s Revenge đã mang lại được những hình ảnh xưa cũ trong 3 phần phim đầu tiên cũng như mở ra được một hướng đi đầy hứa hẹn.

Phản diện Salazar cũng là một điểm sáng khác của bộ phim. Nhân vật này sở hữu sự tàn bạo cần thiết cũng như sức mạnh đủ để khiến người xem nghẹt thở mỗi khi hắn xuất hiện. Cuộc phiêu lưu trong Pirates of Caribbean: Salazar’s Revenge thêm phần kịch tính là nhờ diễn xuất quá tốt của Javier Bardem. Bên cạnh đó, Geoffrey Rush cũng có một màn trình diễn rất tuyệt vời. Ông mang tới cho người xem một mặt tính cách khác đầy tình cảm của tay thuyền trưởng tráo trở Barbossa.

Nhìn chung, Pirates of Caribbean: Salazar’s Revenge tuy chưa thoát khỏi cái bóng của các phần trước đó nhưng là một tác phẩm có tính giải trí tốt.

Read More

ĐẢO CỦA DÂN NGỤ CƯ

Bộ phim đầu tay của Hồng Ánh trong vai trò đạo diễn Diễn xuất tốt của dàn diễn viên với nhiều gương mặt cả mới lẫn cũ Câu chuyện ám ảnh về khát vọng yêu thương và tự do từ tận đáy lòng

Trước khi đến với công chúng Việt Nam, Đảo Của Dân Ngụ Cư đã có một hành trình dài ra mắt  khán giả quốc tế tại Liên hoan phim Cannes 2017, Tuần lễ phim Việt tại Tây Ban Nha và Liên hoan phim Quốc tế ASEAN - nơi bộ phim được vinh danh với 3 giải thưởng quan trọng cho Phim hay nhất, Nam diễn viên xuất sắc nhất và Đạo diễn hình ảnh. Sau 21 năm gắn bó cùng nghiệp diễn, đây là lần đầu tiên Hồng Ánh đứng trên cương vị đạo diễn. Mang hơi hướng nghệ thuật, dự án đầu tay ấp ủ 10 năm của “cô giáo Giao” trong Thung Lũng Hoang Vắng ngày nào cho người xem nếm trải nhiều cung bậc cảm xúc mà nổi bật nhất là khát vọng tự do cùng yêu thương của những phận người.

Được chuyển thể từ truyện ngắn cùng tên có nội dung đầy ám ảnh của nhà văn Đỗ Phước Tiến, Đảo Của Dân Ngụ Cư xoay quanh cuộc sống ở nhà hàng Đêm Trắng của một gia đình gốc Hoa chuyên kinh doanh các món thịt dê. Mỗi người lại là một mảng cá tính khác biệt nhau, ông chủ gia đình (Hoàng Phúc) khắc nghiệt, bạo lực và gia trưởng, người vợ Xiểm Hoa (Ngọc Hiệp) cam chịu, phục tùng trong im lặng, cô con gái Chu (Ngọc Thanh Tâm) đang tuổi xuân nhưng vì đôi chân khuyết tật nên đành chịu đựng cảnh “cá chậu chim lồng”.

Quán Đêm Trắng còn có ba người làm thuê, Ahmed theo đạo Hồi, lặng lẽ như cái bóng (Hoàng Nhân), Miên (Nhan Phúc Vinh) hoang dã, bản năng, và Phước (Phạm Hồng Phước), người dẫn chuyện, một cậu trai trẻ măng, sau những ngày lang thang vô định đã dừng chân ở nhà hàng như một định mệnh. Nói là định mệnh, vì sau những gì xảy ra ở Đêm Trắng, chàng trai có nụ cười hồn nhiên ấy đã mất đi khả năng cảm nhận niềm hạnh phúc.

Là ngôi nhà của những mảnh đời khác biệt, ai cũng ấp ủ những nỗi niềm riêng, Đêm Trắng tấp nập, ồn ào khi kinh doanh bao nhiêu thì trong sinh hoạt thường ngày lại nặng nề và ngột ngạt bấy nhiêu. Dường như ngôi nhà cổ rộng lớn chỉ có sinh khí khi những thực khách đến chén tạc chén thù, còn sau đó khi khách khứa rời đi, sự lặng lẽ và u uẩn lại như một bức màn vô hình phủ xuống mọi ngóc ngách.

Trong không gian ấy, người ta dường như cũng quên mất chuyện mưu cầu hạnh phúc, bởi với Ahmed, Miên hay Phước, niềm vui đã thu lại đơn giản thành việc ngã lưng xuống giường sau một ngày lao động quần quật, với Chu, đó là chơi với những con thú nhỏ bằng nhựa trong gian phòng kín, còn với ông chủ gia đình, đó lại là cảm giác thoả mãn khi tất cả mọi việc, mọi người trong nhà đều theo đúng như sự kiểm soát chặt chẽ đến cực đoan của ông.

Những khung hình quay cận, theo sát quá trình làm dê đẫm máu của các thanh niên hay cảnh người cha đều đặn thức giấc giữa đêm đi kiểm tra phòng con gái được lặp đi lặp lại, dần dần tạo nên một cảm giác bế tắc xuyên suốt. Đêm Trắng tựa như một ốc đảo của những tâm hồn trôi dạt, nhưng họ không thể cho nhau sự giải thoát. Căn phòng của Chu, cô gái trẻ với những khát khao rất bản năng, rất bình thường, không khó để hai chàng trai Miên lẫn Phước tiến vào, nhưng lại không một ai nghĩ đến chuyện giải thoát cô khỏi bốn bức tường im lặng. Người cha yêu con, đối xử và chăm sóc con gái như với một đứa trẻ mong manh dù con đã trưởng thành, không nhận ra tình thương áp đặt của ông không đem đến cho Chu hạnh phúc mà chỉ bào mòn thêm tâm hồn vốn đã u uất của cô. Chịu cảnh “giam lỏng” trong căn phòng, từng ngày nhìn tuổi xuân mòn mỏi trôi qua như những áng mây ngoài cửa sổ, nhưng Chu cũng chưa một lần lên tiếng phản kháng hay giãi bày những mong muốn đích thực của mình. Tiếng hát của cô gái trẻ thỉnh thoảng lại cất lên, ám ảnh người xem, như tiếng gọi tự do, gọi tình yêu mãi không có hy vọng. 

Như cả bộ phim, cảnh nóng cũng diễn ra đầy cảm xúc và đậm tính nghệ thuật. Chỉ có trên chiếc giường nhỏ hẹp, khi gần gũi cùng những thân thể thanh niên hừng hực sức sống, Chu mới cảm nhận được rõ ràng tuổi xuân phơi phới của mình. Không chút e dè hay kiềm nén, những cảnh yêu đương nóng bỏng với hình ảnh và âm thanh táo bạo đã lột tả sống động ham muốn được yêu thương cùng khát khao tự do từ đáy lòng của nhân vật, hơn bất kỳ câu thoại nào. Chuỗi “đêm trắng” cùng Miên hay Phước là cách duy nhất Chu tự giải phóng cho bản thân, rũ bỏ những ẩn ức tâm lý đã đeo bám cô bấy lâu nay trong ngôi nhà cũ kỹ. Trong khi đó, những cảnh giường chiếu của người cha với vị thế chủ gia đình, đã quen coi vợ như người hầu, chỉ sử dụng vợ như một công cụ để ông phát tiết ham muốn hay những cơn giận dữ, lại khiến khán giả cảm thấy đau đớn và bẽ bàng cho nhân vật.

Có một điều rất rõ ràng là Đảo Của Dân Ngụ Cư không phải kiểu phim làm người ta dễ chịu, nhưng mang đến cảm giác không thoải mái cùng trăn trở cũng là nhiệm vụ của nghệ thuật. Đảo Của Dân Ngụ Cư miêu tả trần trụi những nỗi đau, phơi bày những góc khuất của sự cô đơn một cách tinh tế, để khi xem xong mỗi người đều có thể lắng đọng, có những suy nghĩ riêng cho mình về tự do và hạnh phúc khi được sống đúng bản năng của con người.

Phim hiện đang được chiếu trên toàn quốc.

Read More