EM CHƯA 18

Được tung hô với mỹ từ “phim Việt xuất sắc nhất năm”, Em Chưa 18 hiện đang nhận được sự háo hức rất lớn từ khán giả nước nhà. Nhưng liệu danh xưng này có chính xác khi bộ phim chứa vô số hạt sạn trong lớp vỏ bọc sô cô la ngọt ngào?

(Lưu ý: bài viết có tiết lộ nội dung phim)

1. Một nam một nữ cởi đồ nhau ra rồi sau đó… Không có sau đó?

Vâng, câu chuyện cổ tích thời hiện đại như câu nói: "Vào nhà nghỉ chỉ tán gẫu thôi nhé!” của các chàng trai vẫn còn tồn tại. Ngay đầu phim, Linh Đan (Kaity Nguyễn) đã dụ Hoàng (Kiều Minh Tuấn) nhậu xỉn rồi lên giường với mình. Sau đó, cô nàng quay phim lại rồi dùng làm bằng chứng để ép anh chàng làm người yêu của mình. Rõ ràng trong đoạn phim, cả 2 nhân vật vừa hôn nhau vừa cởi cho tới những mảnh vải cuối cùng, Hoàng cũng không có vẻ gì là quá xỉn để ngủ gục và quên hết mọi chuyện sau đó. Ấy vậy mà tới cuối phim, Linh Đan lại tiết lộ là họ hoàn toàn không làm gì vào đêm hôm đó. Khá khó hiểu cho tình tiết trên khi Hoàng đã chuẩn bị “lâm trận” thì lại… ngủ quên rồi cũng quên luôn mình có làm gì hay không.

2. Học sinh Việt nhưng phong cách… Tây

Tạm cho bối cảnh ngôi trường Quốc tế mà nhóm nhân vật chính theo học với váy ngắn cũn, đội bóng rổ và cả cổ vũ riêng y hệt trời Tây là hợp lý, thì phong cách của các học sinh nơi đây vẫn vô cùng bất thường. Học sinh chưa 18 nhưng thoải mái đứng hôn nhau giữa nơi công cộng và nói tới chuyện tình dục 1 cách vô cùng dễ dãi. Không những thế, cô nữ sinh Linh Đan cho dù có cá tính như thế nào cũng khó có thể nghĩ ra cách trả thù người yêu một cách rùng rợn như thế. Chỉ vì Tony hôn bạn gái mới, Linh Đan sẵn sàng lên giường với 1 tay playboy để trả thù tình.

Không những thế, cách cô nàng theo dõi đối tượng, vạch ra kế hoạch rồi sử dụng rượu để mồi chài không hề phù hợp với hình ảnh nữ sinh 17 tuổi một tí nào. Nữ sinh chưa 18 nhưng thường xuyên vào bar như đi chợ và dạt nhà xuyên màn đêm (dù có một người cha khá nghiêm khắc luôn để ý đến con). Chuyện càng vô lý hơn khi cô bé dùng tới chuyện có thai để gây áp lực với Hoàng. Đã vậy, Linh Đan luôn gào thét chuyện có bầu, ngủ với Hoàng mọi lúc mọi nơi như thể cô rất tự hào về chuyện này. Phim tựa đề là “Em Chưa 18” nhưng chắc chắn không dành cho các em chưa 18.

3. Tại sao nhất thiết phải là 1 playboy?

Dĩ nhiên, nếu Linh Đan không tìm 1 playboy tuổi gấp đôi mình thì đã chẳng có phim để xem. Nhưng câu hỏi đặt ra là có nhất thiết phải là 1 playboy lớn tuổi? Chỉ cần chọc Tony tức thì Linh Đan chỉ cần quen bất kì chàng trai nào bằng hoặc giỏi hơn cậu ta là đủ. Chẳng lẽ tất cả học sinh khối 12 tại thành phố này không ai hơn được Tony? Tại sao khi trả thù tình lại không tìm một người học giỏi hơn hắn mà lại tìm một kẻ ăn chơi hơn? Thông điệp của bộ phim dành cho nam sinh là “đừng tốn công học giỏi, cũng chỉ FA tới già thôi, vì gái đều tìm những gã trai già ăn chơi mà quen” chăng? Dẫu biết phim chỉ là phim nhưng nếu cổ vũ cho việc các nữ sinh chưa đủ tuổi "thử sức" các tay chơi là tốt? Đời không như phim. Tới lúc ôm bầu thật rồi bị phũ thì trách ai bây giờ?

4. Bố không khác gì bạn của con

Nhân vật người bố xì tin của Quang Minh ắt hẳn là hình mẫu mà nhiều người mong muốn. Nhưng thật chất, người bố như thế chỉ khiến con mình hư đốn mà thôi. Vì sao ư? Làm bố nhưng ông thường xuyên để con gái đi chơi bar qua đêm mà không hề hay biết. Thậm chí có người lạ ngủ lại nhà nhưng bố cũng không biết nốt. Thấy con gái mình leo lên xe hơi của một anh “già”, ông cũng không bận tâm hỏi xem con đi đâu, thằng kia là ai hay có ý ngăn cản. Tới khi con ngủ nhà trai thì mới đi tìm.

Thậm chí, người bố này cũng không hề biết tí thông tin gì về cuộc sống của con gái. Những hành động xì tin chỉ là những nỗ lực trong tuyệt vọng để cứu lấy mối quan hệ cha con mà thôi. Thêm vào đó, ông cũng thể hiện mình quá “sợ” cô con gái. Chỉ bị quát một tí hay chảy một vài giọt nước mắt, bố đã sợ hãi mà răm rắp nghe lời… con. May mắn cho ông là chưa có cháu ngoại sớm đấy!

5. Tình tiết gượng ép như truyện cổ tích

Dĩ nhiên đã là phim thì phải có hư cấu nhưng tới mức thành truyện cổ tích như Em Chưa 18 thì có hơi quá tay. Một tay dân chơi lão làng đã qua tay hàng chục cô gái xinh đẹp, chân dài nhưng dễ dàng yêu sâu đậm một em nữ sinh chưa 18 tuổi chỉ biết la hét và tỏ ra ngây thơ. Bộ phim vô tình khiến các bạn nữ ôm một ảo tưởng khác: "Anh ấy tệ với những cô gái trước nhưng chắc chắn sẽ thay đổi vì mình.” Sai!!! Giang sơn dễ đổi bản tính khó dời. Hoàng vốn là 1 tên đểu cáng, bao nhiêu cô gái xinh đẹp hơn, cá tính hơn không làm hắn động lòng thì trẻ con như Linh Đan sao có thể? Cho dù có thì nó cũng là 1 quãng thời gian dài chứ không phải chỉ vỏn vẹn 1 vài tuần như thế.

Một chi tiết khác là dù Tony chia tay Linh Đan để yêu Yến nhưng lúc nào cũng tiếc nuối. Theo trong phim, Yến xinh đẹp, nhảy múa tốt và năng động hơn Đan nhiều. Vậy thì không có lý do gì mà Tony vừa mới quen cô gái này tức thì lại luôn ghen tuông với tình cũ như thế. Nếu có đi nữa thì nó cũng là rất lâu sau đó khi Tony đã chán Yến rồi kìa.

Nhìn chung, Em Chưa 18 chưa thể xứng đáng với những lời khen ngợi có cánh dành cho mình. Thậm chí, phim còn là liều thuốc nguy hiểm cho giới trẻ Việt Nam, nhất là các bạn nữ.

Read More

DÁNG HÌNH THANH ÂM

Tinh tế, nhẹ nhàng nhưng không kém phần xúc động Phong cảnh nước Nhật đẹp mỹ lệ trong từng khung hình Không bao giờ là quá muộn để nói lời xin lỗi

Cùng với Your Name, A Silent Voice (Koe no Katachi/Dáng Hình Thanh Âm) là một trong hai anime được quan tâm nhiều nhất năm 2016. Ngay cả đạo diễn của Your Name, Makoto Shinkai cũng dành nhiều lời có cánh cho bộ phim đặc biệt này. Nhẹ nhàng mà day dứt, nên thơ mà không xa rời thực tại, tác phẩm của Kyoto Animation không chỉ xoay quanh câu chuyện bắt nạt học đường vốn đã quen thuộc mà còn đi xa hơn và để lại nhiều dư vị ấn tượng.

Dồn nội dung của 7 tập manga vào một bộ phim 2 tiếng không phải là một công việc dễ dàng, và A Silent Voice không tránh khỏi điểm yếu. Tiết tấu phim chậm rãi nhưng càng về cuối lại càng gấp gáp và dồn dập, đôi chỗ dễ làm khán giả cảm thấy chưa thỏa đáng. Ngoại trừ điều này, có thể nói A Silent Voice xứng đáng với những lời khen ngợi.

Giai đoạn coming-of-age, hay còn được biết đến như thời kỳ biến chuyển tâm lý để trưởng thành là một đề tài ưa thích của các nhà làm phim. Từ góc nhìn của nam chính Shoya Ishida, A Silent Voice như một lăng kính thú vị cho phép người xem mường tượng rõ nét cuộc sống của một học sinh Nhật Bản từ thời tiểu học cho đến trung học. Có cảm giác khi ở Nhật, không muốn đi học là chuyện “không tưởng” vì chỉ cần bước ra đường thôi là đã được chiêm ngưỡng quá nhiều điều tươi đẹp.

Bộ phim đã cho khán giả thưởng thức một bữa tiệc thị giác sống động với hàng loạt khung cảnh đậm tính thẩm mỹ. Thật khó để không ngất ngây trước màu hồng huyền ảo của những tán hoa anh đào nở rộ, sắc xanh trong veo của bầu trời mùa hạ hay cánh đồng hoa hướng dương rực rỡ. Ngay cả các chi tiết nhỏ như ánh nắng lấp lánh hay những hạt mưa cũng được vẽ vô cùng trau chuốt và tỉ mỉ để làm bật lên nét đẹp bình yên đặc trưng của miền quê Nhật Bản. Phần âm nhạc với những giai điệu piano êm ái cũng góp phần làm nên không gian thơ mộng của A Silent Voice. 

Đối lập với cảnh thiên nhiên đẹp như mơ là thế giới ít màu hồng, nhiều góc tối của học sinh Nhật, mà ở đó tình trạng bắt nạt đã trở thành một vấn nạn đau lòng thực sự. Bắt nạt không chỉ đơn thuần là những hành vi trêu chọc hay quậy phá – đó là điều ngay từ thời tiểu học cô bé khiếm thính Shoko Nishimiya đã hiểu rõ hơn ai hết. Những người bạn cùng lớp có đủ mọi hình thức tinh vi, từ cô lập, nói xấu đến các trò nghịch tai ác do cậu bé Shoya Ishida cầm đầu, và đỉnh điểm là khi được giáo viên đề nghị học ngôn ngữ tay của người khiếm thính để Shoko dễ hòa nhập hơn, gần như cả lớp đã từ chối. Suốt một phần ba của phim, người xem không khỏi xót xa khi thấy một Shoko nhút nhát và mang mặc cảm tự ti cố gắng kết bạn, nhưng sau cùng đã phải chuyển trường vì không chịu được tổn thương. 

Đây cũng là bước ngoặt dẫn đến những thay đổi trong cá tính lẫn cuộc sống sau này của Shoya Ishiya. Từ một cậu bé nghịch ngợm, vô tư đến hời hợt, luôn có bạn bè xung quanh, Shoya trở thành người bị bắt nạt, bị quay lưng, phải trải nghiệm những điều tồi tệ như cậu đã từng làm với Shoko. Lớn lên cùng cái danh “kẻ bắt nạt”, Shoya trở nên mặc cảm, cậu chẳng dám nhìn thẳng vào mắt ai, không dám mơ đến chuyện có được một người bạn. Shoya của thời cấp ba mãi bị ám ảnh với những vết thương lòng đã gây ra cho cô bạn cũ, sự cô lập của bạn bè, cùng tiếng xấu mẹ đã phải chịu vì cậu. Bộ phim đã thể hiện ẩn dụ một Shoya khép lòng với thế giới bên ngoài qua việc cậu luôn thấy những chữ X đè kín khuôn mặt mọi người xung quanh, cũng như cậu không nghe rõ bạn bè nói gì ngoài những tiếng động xôn xao.

Mùa xuân, hoa anh đào bước vào những ngày bừng nở rực rỡ nhất, kế hoạch tự sát để đặt dấu chấm hết cho cuộc đời không chút ý nghĩa của Shoya cũng đã chín muồi, chỉ cần hoàn thành thêm “nghi thức” tìm gặp cô bạn từng là nạn nhân của cậu ngày xưa. Shoya không ngờ rằng gặp lại Shoko, đối mặt cùng những người bạn ngày trước lẫn mở lòng với những tình bạn mới đã làm cậu thay đổi.

Rõ ràng đến đây đề tài bắt nạt học đường trong A Silent Voice đã trở thành yếu tố phụ, nhường chỗ cho những mông lung về tuổi trẻ, nỗi day dứt từ một quá khứ hằn sâu những vết thương mãi không lành, cùng sự ám ảnh lạ thường với cái chết. Đây vốn là những chủ đề quen thuộc trong văn học lẫn điện ảnh Nhật Bản, và nữ đạo diễn Naoko Yamada với sự nhạy cảm của mình đã thể hiện chúng vừa nên thơ, vừa rất thực trên màn ảnh. Thời thanh xuân là những tháng ngày sóng gió với các cô cậu thiếu niên, vì khi đó họ đều loay hoay với ngàn câu hỏi: Mình là ai, mình muốn gì, mình phải sống vì lẽ gì, và cả bối rối vì những rung động đầu đời. Những diễn biến tâm lý phức tạp của quãng thời gian rất đẹp mà đồng thời cũng rất dễ xảy ra bi kịch ấy đã được nắm bắt và thể hiện tinh tế trong những thước phim giàu xúc cảm của A Silent Voice. 

“Xin lỗi” có lẽ là câu thoại vang lên nhiều nhất xuyên suốt bộ phim, và ở nhiều đoạn, khán giả không khỏi cảm thấy bất lực với nỗi niềm lẫn cách hành xử của các nhân vật – những người còn rất trẻ, nhưng đã sớm cảm nhận được sức nặng của hai từ “quá khứ”, của những lầm lỗi dại khờ. Kết thúc của A Silent Voice có thể nói là mang nhiều màu sắc hy vọng, khi mà ở thời điểm đó, chàng trai đa sầu đa cảm Shoya đã chịu mở lòng để những dấu X trong đám đông tan biến. Không còn là tiếng động xôn xao rì rầm, những thanh âm của cuộc sống nay đã vang lên rõ ràng hơn bao giờ hết, báo hiệu một khởi đầu sáng sủa hơn cho Shoya và các bạn.

Suy cho cùng, khi đang trẻ trung, còn đang được loay hoay cùng sách vở, cuộc sống vẫn nên giản đơn và trong trẻo. Như cái cách anh chàng Shoya cảm thấy cả thế giới chợt đổi thay tươi mới đến lạ lùng, khi cô bạn Shoko bất ngờ cột tóc lên…

Phim đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More

DORAEMON 2017

Doraemon và những người bạn đáng yêu tiếp tục “đốn tim” khán giả như đã làm suốt hàng chục năm qua Khám phá khung cảnh Nam Cực tráng lệ trong băng tuyết Thông điệp tình bạn không bao giờ cũ

Là người bạn quen thuộc làm nên thời ấu thơ của nhiều thế hệ, có sức ảnh hưởng lớn đến nỗi trở thành một biểu tượng văn hóa của nước Nhật, chú mèo máy Doraemon không tai tròn xoe với chiếc túi thần kỳ chưa bao giờ giảm sức hút. Đã gần 40 năm kể từ khi bộ phim điện ảnh đầu tiên về Doraemon và nhóm bạn được công chiếu, đến nay đã có 37 tác phẩm nối tiếp nhau chào đời. Là bộ phim Doraemon mới nhất được ra mắt ở Nhật trong mùa xuân năm nay, Doraemon The Movie 2017: Great Adventure in the Antarctic Kachi Kochi (tựa tiếng Việt Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi) đã nhanh chóng thiết lập kỷ lục phòng vé, đạt mức doanh thu ấn tượng 4 tỷ yên chỉ sau 37 ngày ra rạp.

Hài hước pha chút gay cấn, tràn ngập những nhân vật siêu cấp đáng yêu, đây là bộ phim gia đình lý tưởng để cả nhà cùng thưởng thức dịp cuối tuần. Còn nếu bạn là một người lớn bận rộn và đang phát ngán với những cảnh phim tình cảm sướt mướt hay hành động mệt nhoài, Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi là chiếc vé đi tuổi thơ đánh thức những ước mơ phiêu lưu cùng Doraemon với thông điệp giản dị, nhẹ nhàng về tình bạn.

Cũng như những truyện dài của cố họa sỹ Fujiko F. Fujio, chuyến du hành kỳ ảo của Doraemon, Nobita cùng các cô cậu bạn trong lớp 3E luôn bắt đầu từ một chi tiết rất hồn nhiên, mà trong bộ phim lần này là... mong muốn đến Nam Cực ăn đá bào trốn nóng. Không ngờ, trong tảng băng trôi khổng lồ lại chứa một chiếc vòng bí ẩn, có niên đại đến tận 10 vạn năm. Trí tò mò bị kích thích, chú mèo máy cùng các cô cậu nhóc lập tức làm ngay một chuyến “phượt” đến Nam Cực với niềm tin nơi chốn lạnh lẽo và băng giá nhất Trái Đất này đang ẩn giấu một nền văn minh xưa. Lần theo hết dấu vết này đến tàn tích nọ, Doraemon và các bạn gặp gỡ những người bạn mới lẫn chạm trán nhiều nguy hiểm, dẫn đến nguy cơ Trái Đất trở về kỷ băng hà giá lạnh.

Điểm lôi cuốn nhất của Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi chính là nét vẽ rất trau chuốt. Đội ngũ họa sỹ của Shin-Ei Animation đã mang đến một chú mèo máy vô cùng dễ thương với hình dáng tròn xoe cùng những biểu cảm sống động cực kỳ “đốn tim”. Bên cạnh Doraemon còn có một “hoa hậu thân thiện” nữa làm khán giả xiêu lòng là Paopao, một phiên bản sặc sỡ và đáng yêu hơn của… voi ma-mút. Nếu bạn thấy những chú Paopao mắt híp thích chạy nhảy vui đùa này “quen quen” thì bạn không lầm đâu – Paopao đã từng xuất hiện trong truyện dài Hành tinh tím.

Tạo hình nhân vật xinh xắn đã đành, cảnh vật trong Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi cũng hoành tráng chẳng kém. Một Nam Cực xa xôi hiểm trở hiện lên đẹp lung linh với bầu trời sao lấp lánh, cực quang nhiệm màu, những đàn cánh cụt và dĩ nhiên không thể thiếu được quang cảnh mênh mông ngập tràn băng tuyết. Tàn tích 10 vạn năm bị chôn vùi dưới lớp băng lại toát lên cảm giác cổ xưa và bí ẩn, gợi nhắc về một thành phố từng nhộn nhịp nhưng nay lại trở thành lãnh địa của nhiều thế lực đen tối. Trong khi đó, dù chỉ “mở cửa” trong thời gian ngắn ngủi, khung cảnh rực rỡ và huyền ảo của công viên băng do Doraemon và Nobita xây dựng bằng bảo bối ở đầu phim chắc chắn sẽ làm khán giả ở mọi độ tuổi đều bị mê hoặc và không khỏi ước ao: Giá mà được một lần vui chơi trong thế giới của chú mèo máy thông minh và tinh nghịch.

Nhịp phim nhanh, gay cấn cũng là một yếu tố lôi cuốn người xem. Không xa rời mô-típ đơn giản là bảo vệ Trái Đất hoặc bảo vệ một hành tinh khác trong những tập truyện dài, nhưng Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi lại “dặm” thêm khá nhiều bí ẩn có phần phức tạp trong cốt truyện. Đúng nghĩa một chuyến phiêu lưu, Doraemon và nhóm bạn lớp 3E liên tục di chuyển, khám phá, chiến đấu cùng sự trợ giúp đắc lực của hàng chục loại bảo bối thần kỳ. Những fans đã gắn bó với Doraemon lâu năm hẳn sẽ có dịp hoài niệm khi được chứng kiến phép màu của rất nhiều bảo bối vốn đã quen thuộc từ trong truyện.

Trên hết, Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi tuyệt vời ở chỗ gửi gắm thông điệp ý nghĩa về tình bạn. Tình bạn vẫn luôn là một chủ đề xuyên suốt và được khắc họa đậm nét trong Doraemon, nhưng khán giả vẫn không bao giờ chán khi được thấy Doraemon và những cô cậu bé học trò lớp 3E quan tâm, yêu quý nhau. Chú mèo máy Doraemon là một hình mẫu người bạn lý tưởng mà ai cũng mơ ước: thông minh, nhiệt tình, nhiều lúc khó tính như “bảo mẫu” của Nobita nhưng cũng rất ham vui và nhí nhảnh, luôn sẵn lòng giúp đỡ và bảo vệ bạn bè. Những lúc Nobita mè nheo hay khi cả nhóm gặp nguy hiểm, luôn là Doraemon xuất hiện như một vị cứu tinh đáng tin cậy.

Cậu bé Nobita bình thường mít ướt, hậu đậu, nhưng khi Doraemon gặp nguy hiểm, cậu đã trở nên dũng cảm và kiên quyết hơn. Khi xuất hiện hai Doraemon, Nobita cũng là người duy nhất trong nhóm có thể cảm nhận được đâu mới là người bạn mèo máy đích thực của mình. Cũng như những trang truyện Doraemon từ trước đến nay, tình bạn trong trẻo, gắn bó của những cô cậu bé hồn nhiên trong phim khiến cho người xem bất giác mỉm cười và cảm thấy ấm áp. Nhẹ nhàng, tươi sáng, ngập tràn màu sắc và những niềm vui, Phim Doraemon: Nobita Và Chuyến Thám Hiểm Nam Cực Kachi Kochi là một bộ phim ngọt ngào mà lứa tuổi nào cũng có thể yêu mến.

Read More

ĐẢO CỦA DÂN NGỤ CƯ

Bộ phim đầu tay của Hồng Ánh trong vai trò đạo diễn Diễn xuất tốt của dàn diễn viên với nhiều gương mặt cả mới lẫn cũ Câu chuyện ám ảnh về khát vọng yêu thương và tự do từ tận đáy lòng

Trước khi đến với công chúng Việt Nam, Đảo Của Dân Ngụ Cư đã có một hành trình dài ra mắt  khán giả quốc tế tại Liên hoan phim Cannes 2017, Tuần lễ phim Việt tại Tây Ban Nha và Liên hoan phim Quốc tế ASEAN - nơi bộ phim được vinh danh với 3 giải thưởng quan trọng cho Phim hay nhất, Nam diễn viên xuất sắc nhất và Đạo diễn hình ảnh. Sau 21 năm gắn bó cùng nghiệp diễn, đây là lần đầu tiên Hồng Ánh đứng trên cương vị đạo diễn. Mang hơi hướng nghệ thuật, dự án đầu tay ấp ủ 10 năm của “cô giáo Giao” trong Thung Lũng Hoang Vắng ngày nào cho người xem nếm trải nhiều cung bậc cảm xúc mà nổi bật nhất là khát vọng tự do cùng yêu thương của những phận người.

Được chuyển thể từ truyện ngắn cùng tên có nội dung đầy ám ảnh của nhà văn Đỗ Phước Tiến, Đảo Của Dân Ngụ Cư xoay quanh cuộc sống ở nhà hàng Đêm Trắng của một gia đình gốc Hoa chuyên kinh doanh các món thịt dê. Mỗi người lại là một mảng cá tính khác biệt nhau, ông chủ gia đình (Hoàng Phúc) khắc nghiệt, bạo lực và gia trưởng, người vợ Xiểm Hoa (Ngọc Hiệp) cam chịu, phục tùng trong im lặng, cô con gái Chu (Ngọc Thanh Tâm) đang tuổi xuân nhưng vì đôi chân khuyết tật nên đành chịu đựng cảnh “cá chậu chim lồng”.

Quán Đêm Trắng còn có ba người làm thuê, Ahmed theo đạo Hồi, lặng lẽ như cái bóng (Hoàng Nhân), Miên (Nhan Phúc Vinh) hoang dã, bản năng, và Phước (Phạm Hồng Phước), người dẫn chuyện, một cậu trai trẻ măng, sau những ngày lang thang vô định đã dừng chân ở nhà hàng như một định mệnh. Nói là định mệnh, vì sau những gì xảy ra ở Đêm Trắng, chàng trai có nụ cười hồn nhiên ấy đã mất đi khả năng cảm nhận niềm hạnh phúc.

Là ngôi nhà của những mảnh đời khác biệt, ai cũng ấp ủ những nỗi niềm riêng, Đêm Trắng tấp nập, ồn ào khi kinh doanh bao nhiêu thì trong sinh hoạt thường ngày lại nặng nề và ngột ngạt bấy nhiêu. Dường như ngôi nhà cổ rộng lớn chỉ có sinh khí khi những thực khách đến chén tạc chén thù, còn sau đó khi khách khứa rời đi, sự lặng lẽ và u uẩn lại như một bức màn vô hình phủ xuống mọi ngóc ngách.

Trong không gian ấy, người ta dường như cũng quên mất chuyện mưu cầu hạnh phúc, bởi với Ahmed, Miên hay Phước, niềm vui đã thu lại đơn giản thành việc ngã lưng xuống giường sau một ngày lao động quần quật, với Chu, đó là chơi với những con thú nhỏ bằng nhựa trong gian phòng kín, còn với ông chủ gia đình, đó lại là cảm giác thoả mãn khi tất cả mọi việc, mọi người trong nhà đều theo đúng như sự kiểm soát chặt chẽ đến cực đoan của ông.

Những khung hình quay cận, theo sát quá trình làm dê đẫm máu của các thanh niên hay cảnh người cha đều đặn thức giấc giữa đêm đi kiểm tra phòng con gái được lặp đi lặp lại, dần dần tạo nên một cảm giác bế tắc xuyên suốt. Đêm Trắng tựa như một ốc đảo của những tâm hồn trôi dạt, nhưng họ không thể cho nhau sự giải thoát. Căn phòng của Chu, cô gái trẻ với những khát khao rất bản năng, rất bình thường, không khó để hai chàng trai Miên lẫn Phước tiến vào, nhưng lại không một ai nghĩ đến chuyện giải thoát cô khỏi bốn bức tường im lặng. Người cha yêu con, đối xử và chăm sóc con gái như với một đứa trẻ mong manh dù con đã trưởng thành, không nhận ra tình thương áp đặt của ông không đem đến cho Chu hạnh phúc mà chỉ bào mòn thêm tâm hồn vốn đã u uất của cô. Chịu cảnh “giam lỏng” trong căn phòng, từng ngày nhìn tuổi xuân mòn mỏi trôi qua như những áng mây ngoài cửa sổ, nhưng Chu cũng chưa một lần lên tiếng phản kháng hay giãi bày những mong muốn đích thực của mình. Tiếng hát của cô gái trẻ thỉnh thoảng lại cất lên, ám ảnh người xem, như tiếng gọi tự do, gọi tình yêu mãi không có hy vọng. 

Như cả bộ phim, cảnh nóng cũng diễn ra đầy cảm xúc và đậm tính nghệ thuật. Chỉ có trên chiếc giường nhỏ hẹp, khi gần gũi cùng những thân thể thanh niên hừng hực sức sống, Chu mới cảm nhận được rõ ràng tuổi xuân phơi phới của mình. Không chút e dè hay kiềm nén, những cảnh yêu đương nóng bỏng với hình ảnh và âm thanh táo bạo đã lột tả sống động ham muốn được yêu thương cùng khát khao tự do từ đáy lòng của nhân vật, hơn bất kỳ câu thoại nào. Chuỗi “đêm trắng” cùng Miên hay Phước là cách duy nhất Chu tự giải phóng cho bản thân, rũ bỏ những ẩn ức tâm lý đã đeo bám cô bấy lâu nay trong ngôi nhà cũ kỹ. Trong khi đó, những cảnh giường chiếu của người cha với vị thế chủ gia đình, đã quen coi vợ như người hầu, chỉ sử dụng vợ như một công cụ để ông phát tiết ham muốn hay những cơn giận dữ, lại khiến khán giả cảm thấy đau đớn và bẽ bàng cho nhân vật.

Có một điều rất rõ ràng là Đảo Của Dân Ngụ Cư không phải kiểu phim làm người ta dễ chịu, nhưng mang đến cảm giác không thoải mái cùng trăn trở cũng là nhiệm vụ của nghệ thuật. Đảo Của Dân Ngụ Cư miêu tả trần trụi những nỗi đau, phơi bày những góc khuất của sự cô đơn một cách tinh tế, để khi xem xong mỗi người đều có thể lắng đọng, có những suy nghĩ riêng cho mình về tự do và hạnh phúc khi được sống đúng bản năng của con người.

Phim hiện đang được chiếu trên toàn quốc.

Read More

S.O.S SÓI TRẮNG

Thực ra thì việc dùng từ thiếu muối đã là nói giảm nói tránh về bộ phim ăn liền chiếu rạp của Lê Hoàng liên quan đến vấn đề ấu dâm đang rất nóng.

Có lẽ vì quá vội ra phim cho kịp độ nóng của vấn đề được mọi người đang quan tâm và lên án, mà bộ phim đã trộn rất nhiều thông điệp qua những lời thoại thay vì xử lý tình huống bằng hành động. Chính vì thế mà người xem dù dễ tính mấy cũng cảm thấy mình đang ăn một tô mỳ thập cẩm nhưng lại không có hương vị nổi bật.

Mấy chục phút xem phim, cảm nhận của hắn như đã xem một MV ca nhạc của chàng ca sĩ kiêm vai chính trong phim.

Một đề tài nóng, xong việc đưa lên phim có vẻ như thiếu sự tìm hiểu, dẫn đến câu chuyện được viết như một bài văn sao chép rập khuôn mà chúng ta vẫn hay thây trên mạng kiểu "nhà em có nuôi một con gà ..."

Điểm cộng duy nhất của phim là đề tài đang nóng, xã hội đang quan tâm.

Điểm trừ thì quá trời:

1. Không thể hiện được quan điểm, thông điệp của đạo diễn vì những thông điệp và tình huống đưa ra quá nhạt. Hoặc là do chính đạo diễn và nhà sản xuất cũng hoang mang trước nỗi nhức nhối này.
2. Câu chuyện thiếu thuyết phục, nhiều thông điệp đưa ra song chỉ bằng lời nói mà thiếu hành động.
3. Vì thiếu tình huống nên đất diễn cho diễn viên cũng không đủ để nổi bật tâm lý của từng nhân vật 
4. Lời thoại của nhân vật trước sau có sự mâu thuẫn.

Hoặc giả ý đồ của đạo diễn muốn đề cập là thực tế chúng ta đang phản ứng quá yếu ớt và nói suông trước vấn đề nhức nhối này. Mà đang thiếu đi rất nhiều hành động quyết liệt như những ngôn từ mà chúng ta đã sử dụng ?!?

Đánh giá: Dưới điểm trung bình

Hơi tiếc vì đề tài nóng mà phim thì lại nhạt. Nếu bạn có ý định đi xem thì lời khuyên là BẠN ƠI! ĐỪNG XEM! (Muốn xem thì chờ ra online rồi xem)

Read More

KẺ TRỘM MẶT TRĂNG 3

Dù hay hay không, phim cứ ra rạp là các bố các mẹ sẽ dẫn các con đi xem thôi nhỉ? Làm kẻ xấu - Nghề gia truyền lạ nhất quả đất! Sau khi xem bộ phim này và chứng kiến số phận của Balthazar Bratt, liệu các bậc phụ huynh có nghĩ lại về ý định cho con em mình tiến vào showbiz khi còn quá nhỏ?

7 năm về trước, phần đầu tiên của Kẻ Trộm Mặt Trăng (Despicable Me 1) vừa ra mắt đã tạo nên cơn sốt toàn cầu. Tổng doanh thu của loạt phim (bao gồm cả phần phim phụ về quân đoàn Minions đáng yêu) lên tới 2,6 tỷ USD, trở thành "con gà đẻ trứng vàng" cho hãng Universal. Nhà sản xuất hứa hẹn 3 sẽ là con số tập cuối cùng của câu chuyện về gã "ác nhân hoàn lương" Gru (nhưng bạn có tin nổi không?). Trước hết, hãy xem trailer của phần này nào:

Vẫn duy trì phong cách hài đặc trưng của các phần trước, khác biệt lớn nhất có lẽ là... Gru đã không còn theo nghiệp tội phạm nữa. Thay vào đó, anh chàng giờ đã có cả một gia đình để chăm lo: một vợ, ba con và một bầy Minions lóc nhóc. Thế là Gru phải đăng kí vào biên chế của AVL (Liên Minh Chống Kẻ Ác), nghề nghiệp mới có lẽ phù hợp nhất với anh hiện nay. Đối thủ "khó xơi" nhất của anh là gã Balthazar Bratt - một tay thần tượng nhí "dậy thì thất bại" nên hết thời, đâm ra chán ghét xã hội, luôn lăm le trả thù đời. 

Vì năm lần bảy lượt thất bại trong việc bắt giữ Balthazar Bratt, Gru bị bà sếp mới... đuổi thẳng cổ. Đang buồn rầu vì lại lâm vào cảnh thất nghiệp, Gru phát hiện mình có một cậu em trai sinh đôi đang sống rất thoải mái ở Vương quốc Tự do. Thế là cả nhà khăn gói lên đường tìm gặp cậu em Dru của anh.

Ở đây, Dru tiết lộ với Gru về "nghề gia truyền" của gia đình là làm kẻ xấu, đồng thời dụ dỗ anh quay lại với những phi vụ trộm cắp như ngày xưa. Gru một mực từ chối bởi vì anh chỉ nung nấu ý định tóm cổ Balthazar Bratt và được khôi phục chức vụ cũ. Khó khăn chất chồng hơn khi đám thân tín Minions quyết định "đảo chính", bỏ rơi anh vì cho rằng anh không còn xứng làm ông chủ để chúng phục tùng nữa. 

Điểm đặc sắc ở loạt phim Kẻ Trộm Mặt Trăng vẫn là những màn hành động hài hước xoay quanh nhân vật chính Gru, người luôn mang vẻ mặt "khó ở" và cáu kỉnh mọi lúc mọi nơi. Nhưng sau khi được sưởi ấm bởi tình cảm gia đình, người xem sẽ thấy sự trưởng thành rõ rệt của nhân vật này: anh chàng chăm sóc, bảo vệ vợ con như một người chồng, người cha đích thực, khác hẳn vẻ lúng túng ngượng nghịu ngày xưa.

Phần phim này nhấn mạnh vào tình cảm giữa các thành viên trong gia đình: giữa Gru và Dru, giữa Gru và vợ con, giữa Lucy và các cô con gái, và cả giữa Gru với đám Minions. Bởi vậy, có thể bạn sẽ thấy buồn một chút nếu ít đi những cảnh hành động, thay vào đó là những phân đoạn dịu dàng lắng đọng, đầy tính nhân văn. Ví như khi bé út Agnes chẳng quản rao bán con kỳ lân cô bé yêu thích nhất vì lo cho ông bố mới thất nghiệp. Ví như khi Gru phân vân lo lắng không nỡ phá tan giấc mộng của con gái về những chú kỳ lân. Ví như khi Lucy vỡ òa sung sướng khi nghe các con gọi cô là "mẹ". Hay như khi Dru đang giận dỗi anh trai nhưng ngay lập tức lên đường giải cứu các cô cháu gái... Rất nhiều chi tiết thể hiện sự quan tâm, gắn bó của các thành viên trong gia đình với nhau.

Đối lập với gia đình vui nhộn của Gru là cuộc sống cô độc của gã phản diện Bratt. Từng là ngôi sao nhí một thời nhưng Bratt bị công chúng quên lãng ngay khi hắn dậy thì, không còn giữ được vẻ dễ thương như khi còn nhỏ. Bratt dường như bị mắc kẹt trong hình tượng nhân vật mà gã đóng, với lối phục sức đậm chất thập niên 80, luôn đắm chìm trong những bản pop - disco nổi tiếng một thời. "Người bạn" duy nhất của gã là một con robot cũ, chẳng bao giờ biết phản kháng hay an ủi chủ nhân.

Bratt thù hận Hollywood, thù hận ngành công nghiệp giải trí đã phũ phàng đẩy gã ra bên lề. Câu chuyện của Bratt tuy hài hước ở cách thể hiện nhưng rất xót xa nếu chúng ta suy ngẫm kĩ, đã có bao nhiêu thần tượng nhí chịu số phận như Bratt? Họ nổi tiếng ở thời điểm nào đấy rồi vụt tắt bởi muôn vàn lý do, để lại nỗi đau cả đời không khỏa lấp được trong lòng họ. Có lẽ Kẻ Trộm Mặt Trăng 3 cũng đang ngầm phê phán guồng quay đào thải khắc nghiệt của showbiz và cảnh tỉnh những bậc phụ huynh muốn đưa con em mình bước chân vào thế giới đầy hào quang nhưng cũng lắm mặt tối này.

Và cuối cùng không thể không nhắc đến quân đoàn Minions nhí nhố này. Thất vọng vì Gru hoàn lương, cả đám kéo nhau... đi bụi, rồi bị tóm vào tù. Cứ tưởng với thân hình nhỏ bé chúng sẽ bị bắt nạt, ai dè dưới sự chỉ huy của Mel, Minions trở thành "thế lực" mới làm điên đảo cả trại giam. Liệu Minions và Gru có tái hợp không? Làm sao điệp vụ bị sa thải Gru có thể chống lại Bratt với vũ khí tận răng để bảo vệ Hollywood cùng gia đình mình? Và tình anh em giữa Gru - Dru sẽ đi đến đâu khi Gru không chịu kế thừa truyền thống gia đình? Các khán giả sẽ tìm được câu trả lời cho mình sau khi thưởng thức bộ phim. Thậm chí nếu không quan tâm lắm đến nội dung, bạn vẫn có thể có những giây phút thư giãn thoải mái với Kẻ Trộm Mặt Trăng 3.

Phim đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More

XÓM TRỌ 3D

Xóm trọ 3D, trai thẳng không cho thuê. Thế mà vẫn "lọt lưới". 3D cũng là con người, cũng có ước mơ, hoài bão, tình yêu. Dân chơi không sợ mưa rơi, mà cũng phải biết chừa đường về.

Là tác phẩm điện ảnh đầu tay do Hồng Vân sản xuất và Hoàng Tuấn Cường làm đạo diễn, Xóm Trọ 3D gây bất ngờ bởi lối kể chuyện duyên dáng, hài hước nhưng vô cùng xúc động trước những mảnh đời bi kịch của cộng đồng giới tính thứ 3. 

Chuyện phim xoay quanh một khu trọ nơi “trai thẳng không cho thuê”. Để được vào ở, Phong (Huy Khánh) buộc phải giả làm “trai cong”. Tại đây, anh có dịp tiếp xúc cùng những con người thuộc giới LGBT đáng yêu, chân thành và tốt bụng. Đó là má Lâm (Minh Nhí) giàu lòng nhân hậu và luôn bảo bọc cho những người xung quanh mình cùng những đứa con nuôi mỗi người một số phận: Lệ (Xuân Nghị) phải đi hát rong ngoài đường xó chợ, Như Ý (Thái Duy) chuyên trang điểm dạo cho dân trong xóm và gái làng chơi, Bảo Bảo (Hoàng Linh) chật vật với công việc diễn viên quần chúng và Tú (Nam Cường) chuyên bán đồ si đa nhưng mang khát khao được trở thành nhà thiết kế thời trang. Phong dần có tình cảm với cô em gái cá tính của má Lâm – Na (Maya) và khám phá được những góc khuất nơi xóm trọ ngập tràn tiếng cười này.

Thoạt nhìn, cái tên Xóm Trọ 3D có thể khiến người xem liên tưởng tới những bộ phim “hài nhảm” đặc trưng của phim Việt. Song, đây lại là một trong số ít những tác phẩm chỉn chu và có chất lượng vượt trội. Nếu như Dạ Cổ Hoài Lang cách đây ít lâu chưa thể tạo ra sự khác biệt giữa ngôn ngữ điện ảnh và kịch thì Xóm Trọ 3D đã làm điều này tốt hơn hẳn. So với nguyên tác, bộ phim đã đưa thêm vào nhiều tình tiết mới và tận dụng tốt việc sử dụng ngoại cảnh.

Chỉ với một cú máy dài ở đầu phim, toàn bộ hình ảnh của khu xóm trọ khác người được hiện lên một cách chi tiết và đầy sống động. Có thể thấy, bộ phim đầu tay của Hồng Vân là một trong số ít tác phẩm nói về cuộc sống của những người nghèo nằm ngay giữa Sài Gòn hoa lệ. Xóm Trọ 3D nói lên được sự gần gũi, chất đời của các nhân vật từ lời thoại cho tới hành động. Bên cạnh câu chuyện về giới tính, tình yêu, họ luôn bị gánh nặng cơm, áo, gạo, tiền chi phối và có cách hành xử đặc trưng của những người lao động nghèo.

Người xem dễ dàng cảm nhận được cái “tình làng nghĩa xóm”, sự đồng cảm sâu sắc với những mảnh đời bất hạnh nơi đây. Không những bị xã hội, gia đình chối bỏ, họ còn phải đối mặt với những món nợ “lãi mẹ để lãi con” hoài không hết và sự tàn nhẫn của những băng nhóm bảo kê tại khu chợ nghèo. Những con người giới tính thứ 3 này phải dựa vào nhau mà sống. Dù cuộc cuộc sống có vất vả, tủi nhục, khu xóm trọ này vẫn luôn đầm ấm và ngập tràn tiếng cười. Dù không cùng dòng máu, nhưng họ là một gia đình thật sự.

Kịch bản của bộ phim không hề mới. Song, cách thực hiện của Hoàng Tuấn Cường đã tạo nên một tác phẩm đầy cuốn hút. Vị đạo diễn hải ngoại đã sử dụng những pha cắt cúp gãy gọn, tinh tế để mang đến sự hài hước mới lạ cho tác phẩm. Nhịp phim nhanh, các tình tiết nối tiếp nhau lớp lan, phần chuyển cảnh mượt mà, thông minh là những yếu tố khiến người xem khó có thể rời mắt khỏi màn hình. Thêm vào đó, sự lồng ghép rất nhiều chi tiết “hot” trong giới trẻ hiện nay như vị đạo diễn Kong với bộ râu đặc trưng, những câu thoại “bá đạo”,… khiến bộ phim trở nên thú vị hơn rất nhiều.

Suốt thời lượng gần 2 tiếng của mình, Xóm Trọ 3D đưa khán giả đi qua nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau. Đó là tiếng cười và những giọt nước mắt đan xen bởi sự hài hước của những nhân vật mang giới tính thứ 3 ở khu xóm trọ nghèo và những nỗi đau mà họ gặp phải trong cuộc sống. Để rồi khi đang mỉm cười vì cái kết mỹ mãn, người xem phải bật khóc lần nữa khi biết rằng ngoài xã hội vẫn còn rất nhiều số phận bất hạnh và đầy mơ ước, hoài bão như các nhân vật trong phim.

Tác phẩm của Hồng Vân có cách xây dựng nhân vật rất hay khi nam lại yếu đuối còn nữ thì rất rắn rỏi. So với Lô Tô, người viết thích cách thể hiện những nhân vật đồng tính trong Xóm Trọ 3D hơn hẳn. Họ có sự duyên dáng và tiết chế trong cách diễn chứ không hề cố tình gào thét hay làm lố. Từng lời thoại và cử chỉ của các nhân vật đều rất tự nhiên và tinh tế. Đôi lúc, khán giả sẽ tự hỏi liệu các diễn viên này có thật sự “bóng” hay chỉ là diễn xuất.

Bộ tứ Lệ, Như Ý, Bảo Bảo và Tú đóng vai trò chính trong việc điều phối cảm xúc người xem. Mỗi người trong số họ đều có một tính cách và số phận rõ rệt. Nam Cường xuất sắc trong lần đầu hóa thân thành nhân vật đồng tính. Anh khiến khán giả phải rơi lệ vì bị cha từ mặt bởi giới tính đặc biệt của mình. Xuân Nghị gây ấn tượng bởi chất giọng miền Trung duyên dáng còn Thái Duy thì đẹp hút hồn trong việc giả gái.

Ngoài ra, Xóm Trọ 3D còn có sự xuất hiện của bộ tứ “lão làng” Hồng Vân, Minh Nhí, Anh Vũ, Việt Hương. Có thể thấy, cách diễn của họ đều có sự thay đổi để phù hợp với ngôn ngữ điện ảnh chứ không “lố” như trên sân khấu kịch. Minh Nhí, Anh Vũ thể hiện rõ nét hình ảnh của những người đồng tính đứng tuổi. Họ trải qua đủ nỗi đau để thông cảm với những người có số phận tương tự và xa cách với phần còn lại của thế giới.

Trái ngược với đó là sự tàn nhẫn, bạo lực của Việt Hương và Hồng Vân. Trong vai hai tay giang hồ cộm cán, cặp đôi nữ nghệ sĩ cho thấy những góc khuất của xã hội. Những tay bảo kê máu lạnh, không từ thủ đoạn độc ác nhất để bóp nghẹt cuộc sống của người lao động nghèo.

Nếu Kaity – Kiều Minh Tuấn là cặp đôi “chưa 18” nhưng mang tới thứ tình yêu “già dặn”, thì Huy Khánh – Maya lại là cặp đôi “trên 18” nhưng có câu chuyện tình yêu đầy ngô nghê. Cặp đôi có sự hoán đổi “giới tính” rất dễ thương và thú vị, một chàng trai giả “bóng” để vào xóm trọ và một cô gái cố gắng mạnh mẽ để bảo vệ người anh trai. Những rung động đầu tiên đầy khờ dại, những cảm xúc bồi hồi, bẽn lẽn khi lần đâu chạm ngõ tình yêu của cặp đôi khiến người xem thầm mỉm cười khi nhớ đến câu chuyện của chính bản thân mình. Mối tình dễ thương, lãng mạn của Phong – Na là mảnh ghép cuối cùng giúp Xóm Trọ 3D trở nên hoàn hảo.

Xóm Trọ 3D hiện đang công chiếu trên toàn quốc.

Read More