XÁC ƯỚP

Diễn xuất của các diễn viên chính khá là "khó hiểu", nhưng bù lại chị công chúa xác ướp "cute kinh hồn". Xem đến cuối phim mới ngỡ ngàng hóa phiên bản kinh dị của Beauty and The Beast. Liệu Universal có đi vào vết xe đổ của Warner Bros. với vũ trụ siêu anh hùng DC? Hay đây chỉ là "vạn sự khởi đầu nan"?

Trong những năm qua, hãng Universal nung nấu ý định xây dựng một “Dark Universe” (Vũ trụ đen tối) nhằm đưa những quái vật/ dị nhân/ ác quỷ nổi tiếng trở lại màn ảnh rộng. Năm 2014, hãng xuất xưởng Dracula Untold để mở đầu cho kế hoạch này.

Tuy nhiên, sự thất bại của tác phẩm khiến Universal buộc phải rút lại lời tuyên bố. Hãng ngay lập tức mời đạo diễn Alex Kurtzman (Star Trek) và nhà sản xuất Chris Morgan (Fast and the Furious) bắt tay thực hiện dự án The Mummyvới ngôi sao gạo cội Tom Cruise như một niềm hy vọng mới.

Tuy nhiên, có vẻ như tương lai của vũ trụ này thực sự "đen tối" bởi The Mummy cũng khởi đầu không được như kỳ vọng. Bộ phim đang nhận được nhiều đánh giá tiêu cực thì giới phê bình và khán giả đại chúng có vẻ chưa sẵn sàng để chấp nhận một phim xác ướp mới sau thành công của 3 phần The Mummy đầu tiên.

Tác phẩm theo chân Nick Morton (Tom Cruise), một lính đặc nhiệm được cử đến sa mạc Iraq để truy đuổi khủng bố nhưng anh chàng cùng với bạn của mình (Jake Johnson) lại chỉ "nhăm nhe" đi săn báu vật cổ. Trong một phi vụ liều lĩnh như thế, anh phát hiện ra một hầm ngục, nơi giam giữ xác ướp của của công chúa Ai Cập Ahmanet – kẻ mượn quyền năng ác ma để thực hiện những âm mưu đen tối. Trong quá trình khám phá ngôi mộ, anh vô tình giải phóng cho “con quái vật” này.

Từ đây, Nick Mortion phải chịu lời nguyền quỷ dữ. Anh cùng nhà khảo cổ học Jenny Halsey (Annabelle Wallis), đồng thời cũng là người tình một đêm, cùng nhau đi tìm cách hóa giải lời nguyền trước sự vây bắt của bóng tối.  

The Mummy có đoạn mở đầu khá ổn nhưng càng xem lại càng... bất ổn. Cốt truyện phim không có gì mới lạ so với các phim về xác ướp trước đây, ngoại trừ việc kẻ phản diện chính là nữ và có mỗi mắt 2 con ngươi. Không ít khán giả "mềm lòng" trước dung nhan kiều diễm của Ahmanet do Sofia Boutella thể hiện mà quên mất rằng, cô công chúa tuổi teen này có vẻ hơi "ngây thơ" trong hành động và quá phụ thuộc vào... đàn ông.

Diễn biến phim không những cũ kỹ mà còn sống sượng và gãy đoạn. Trong phim dày đặc những cảnh hành động cháy nổ nhưng tạo cảm giác rời rạc, như thể nhà làm phim cố gắng nhồi nhét vào cho đúng cái mác “bom tấn”. Phim có nhiều tình tiết chủ chốt ngớ ngẩn, chẳng hạn như việc Nick sử dụng ngón nghề trộm cắp để giành lấy con dao triệu hồi Thần Chết từ tay một ác ma đầy quyền năng... ngay bên cạnh cô ta (hẳn là quyền năng). Ngoài ra, tuyến tình cảm của phim quá nhạt nhòa, chẳng tạo được cảm xúc với khán giả, dẫn đến nút thắt quan trọng ở cuối phim chưa thực sự thuyết phục. 

Phim sử dụng khá nhiều kỹ xảo để mô tả sự trỗi dậy của thế lực tà ác. Tuy nhiên, những màn rượt đuổi của phe xác ướp sao na ná The Walking Dead hoặc thậm chí là MV Thriller của Michael Jackson năm nào. Xác Ướp đầu sỏ trong phim có tạo hình chưa đủ oai vệ hoặc tạo cảm giác rùng rợn, trông như một “trẻ trâu” xăm trổ đầy người và ăn mặc rách rưới.

Có lẽ đáng tiếc hơn cả bộ đôi diễn viên chính Tom Cruise và Annabelle Wallis không có được màn kết hợp xứng với kỳ vọng. Tuy được cứu vãn bởi cảnh khỏa thân khá "hot", biểu cảm nghèo nàn của nam tài tử là điểm trừ vì anh là diễn viên cáng đáng cả bộ phim, thậm chí cả vũ trụ đen tối sau này.

Về phía mỹ nữ Annabelle Wallis, có lẽ còn lâu nữa cô mới thay thế được tầm ảnh hưởng của đàn chị Rachel Weisz. Đài từ kém, biểu cảm khuôn mặt không ăn nhập khiến Annabelle trở thành “thuốc độc” của phim. Cô thậm chí thủ một nhân vật khá ngớ ngẩn. Đó là một nhà khảo cổ ban đầu kiên quyết tâm khám phá hầm mộ cho bằng được vì cô tin rằng có một thế lực hắc ám đang tồn tại nhưng lại vô cùng ngạc nhiên và không tin điều đó khi bị Nick thuyết phục. Sự đơ toàn tập của Tom Cruise và Annabelle Wallis cùng diễn biến “chạy nước rút” khiến người xem không có chút cảm xúc gì trước những cảnh cả hai hy sinh cho nhau.

Có lẽ sự thú vị lại đến từ hai nhân vật phụ: anh bạn "xác sống" của Nick và tiến sĩ Henry Jekyll (Russel Crowe) - người có trách nhiệm gắn kết các phim lẻ trong vũ trụ đen tối. Trong khi cậu bạn Vail dù bị dính lời nguyền và đã chết "thẳng cẳng" nhưng vẫn thường xuyên xuất hiện đùa giỡn với Nick và sự "lầy lội" của anh chàng giúp cho không khí phim bớt căng thẳng. Trong khi đó, nam tài tử gạo cội Russel Crowe có màn hóa thân hai vai với hai tính cách trái ngược khá hấp dẫn.

The Mummy chưa thực sự tạo được hứng thú với các tác phẩm tiếp theo trong Vũ trụ quái vật của Universal dù đã cài cắm khá nhiều tình tiết về các nhân vật trong vũ trụ này. Nhưng xét trên một bộ phim giải trí bình thường, The Mummy có lẽ vẫn đáp ứng được những khán giả không khó tính bởi công thức hành động - kinh dị - lãng mạn quen thuộc của phim bom tấn Hollywood. Nhìn sang "anh hàng xóm" Warner Bros. thất bại suốt 3 mảnh đầu tiên của Vũ trụ siêu anh hùng DC và mới chỉ được vực dậy sau thành công bất ngờ của Wonder Woman, có lẽ cơ hội vẫn còn cho Universal nếu họ thực sự tâm huyết với dự án này.

Phim đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More

SPIDER-MAN: HOMECOMING

Suýt nữa thì phim thành... "Sống chung với bố vợ" phiên bản Mỹ Phiên bản Spider-Man giống nguyên tác nhất từ trước tới nay Batman, à không, Birdman, à không Vulture quá sức ấn tượng

Spider-Man: Homecoming lấy bối cảnh sau các sự kiện diễn ra trong Captain America: Civil War. Peter Parker (Tom Holland) phải trở về với cuộc sống thường nhật nhàm chán của một học sinh trung học. Tuy nhiên, cậu nhóc vẫn lén dùng bộ trang phục do Iron Man (Tony Stark) nâng cấp để hành hiệp trượng nghĩa. Trong một lần truy bắt tội phạm, siêu anh hùng trẻ tuổi đụng độ với Vulture (Michael Keaton) – một ác nhân sử dụng công nghệ của người Chitauri để chế tạo vũ khí. Liệu một cậu bé 15 tuổi có thể vừa hoàn thành… bài tập trên lớp vừa phải chống lại một tay phản diện tàn độc?

Bộ phim giải trí mãn nhãn

Spider-Man: Homecoming đánh dấu lần đầu tiên Marvel và Sony hợp tác để sản xuất một bộ phim siêu anh hùng. Tác phẩm được thực hiện hoàn toàn giống với công thức “làm mưa làm gió” màn ảnh rộng trong suốt 10 năm nay của Marvel. Spider-Man: Homecoming chứa đựng đầy đủ những yếu tố được người xem yêu thích như sự hài hước, hành động mãn nhãn và cốt truyện cuốn hút. Ngay từ những phút giây đầu tiên, bộ phim đã tạo được sự hào hứng bởi một trường đoạn “tự quay” của Peter Parker kết nối với các sự kiện trong Captain America: Civil War trước đó.

Tom Holland là người thứ 3 thủ vai Người Nhện kể từ khi nhân vật này tái xuất màn ảnh rộng từ năm 2002. Vì thế mà đưa siêu anh hùng nổi tiếng bậc nhất thế giới này trở về thời học sinh là một quyết định sáng suốt của Marvel. Cậu nhóc giống với nguyên tác truyện tranh hơn hẳn hai phiên bản của Tobey Maguire và Andrew Garfield. Spider-Man có rất nhiều lời thoại châm chọc và những hành động đậm chất “trẻ trâu” vô cùng hài hước.

Hơn 2 tiếng phim, người xem sẽ được chứng kiến siêu anh hùng “tuổi teen” bối rối trong việc sắp xếp giữa cuộc sống học sinh thường ngày và chiến đấu bên chống lại ác nhân Vulture. Phần nội dung trên gợi nhắc tới siêu phẩm Spider-Man 2 của Sam Raimi cách đây 13 năm.

Phần “sức mạnh lớn thì trách nhiệm càng cao” cũng được thể hiện một cách trẻ trung và bớt triết lý hơn trước. Khán giả dễ dàng nhận ra rằng Peter Parker vẫn còn đang lơ lửng giữa một cậu học sinh muốn chứng tỏ mình và một siêu anh hùng mang trên mình trách nhiệm vĩ đại nhất trong lịch sử Marvel (trích lời Stan Lee trong một đầu truyện về Spider-Man).

Thời lượng phim tuy dài nhưng không hề gây nhàm chán bởi các tình tiết tiếp nối và đan xen nhau rất lớp lan và cuốn hút. Bom tấn của Sony chứa đựng nhiều nút thắt bất ngờ trong kịch bản cũng như những “quả trứng phục sinh” rải rác để các fan có dịp bùng nổ. Câu chuyện tình yêu tuổi học đường, bắt nạt trong lớp, tiệc tùng hay học sinh cá biệt quen thuộc được áp dụng một cách nhẹ nhàng trong bối cảnh thế giới đầy ắp tội phạm và siêu anh hùng khiến người xem thích thú.

Kỹ xảo tiếp tục là một thế mạnh các bộ phim siêu anh hùng cộp mác Marvel. Dĩ nhiên, những hình ảnh bắn tơ, đu dây hay leo tường đều quá quen thuộc và gắn bó với tuổi thơ của nhiều khán giả. Chỉ cần hình ảnh Người Nhện ngồi cheo leo tên một nóc nhà cao tầng cũng là quá đủ để lôi kéo người xem đến rạp. Phần kỹ xảo có sự góp sức của Marvel giúp chuyển động của Người Nhện và Vulture mượt mà và chân thật hơn phiên bản trước đây rất nhiều.

Đặc biệt, bộ trang phục của Spider-Man được nâng cấp đáng kể trong Spider-Man: Homecoming. Ngoài một AI (trí thông minh nhân tạo) riêng, nó còn chứa đựng vô số công nghệ thú vị như bọ định vị, robot nhện biết bay và hàng loạt kiểu bắn tơ độc đáo. Bộ trang phục là một điểm nhấn mới lạ và thú vị cho bộ phim riêng về Người Nhện này.

Những cảnh chiến đấu hay cháy nổ của phim tuy không nhiều nhưng đều đẹp mắt và vô cùng ác liệt. Spider-Man của Tom Holland dù mạnh mẽ hơn phiên bản trước nhưng chưa thể kiếm soát được sức mạnh của mình. Trường đoạn “diệt boss” cuối khá ấn tượng bởi sự những pha hành động hoành tráng và nghẹt thở.

Dàn diễn viên đầy xuất sắc

Tiếp tục phát huy hình ảnh từng “cướp sóng” trong Captain America: Civil War, Spider-Man của Tom Holland hết sức nhí nhố nhưng cũng rất duyên dáng. Với tuổi đời gần bằng với nhân vật nhất trong 3 diễn viên từng thủ vai Spider-Man, Tom Holland dễ dàng diễn tả nhân vật một cách rõ nét và khiến người xem đồng cảm hơn hẳn. Cách diễn xuất đáng yêu, tự nhiên và đầy sức trẻ của nam diễn viên 20 tuổi là một điểm nhấn sáng giá cho bộ phim.

Dàn diễn viên trẻ tuổi gồm Zendaya, Jacob Batalon, Laura Harrier,… đều khá tròn vai. Mỗi nhân vật đều có một tính cách riêng nổi bật và tô điểm thêm nhiều màu sắc cho cuộc hành trình của chàng Peter Parker trẻ tuổi. Bên cạnh đó, sự xuất hiện của Tony Stark tưởng chừng sẽ làm lu mờ nam chính ít tên tuổi. Song, anh diễn xuất khá tiết chế và nhường “đất” để Tom Holland tỏa sáng.

Điểm nhấn tiếp theo tới từ phản diện Vulture do “cựu Người Dơi” Michael Keaton thủ vai. Có thể nói, Vulture là một trong những ác nhân tốt nhất của MCU. Nhân vật của Michael Keaton có mục đích rõ ràng và cụ thể. Lý do khiến ông phạm tội đáng thương và thông cảm hơn là đáng trách. Vulture không hề gây thất vọng khi quá yếu so với “quảng cáo” như các ác nhân khác trong MCU.

Nhìn chung, Spider-Man: Homecoming là một bộ phim tốt về một siêu anh hùng riêng lẻ của MCU. Đây là sự mở đầu tuyệt vời cho bộ 3 Người Nhện mới do Marvel và Sony hợp tác sản xuất.

Read More

ĐẠI CHIẾN HÀNH TINH KHỈ

Màn lật ngược ngoạn mục vị trí giữa phe người và phe khỉ Tại sao phản diện không bao giờ giết chết nhân vật chính khi có cơ hội? Trong một đàn khỉ màu đen, anh màu trắng là kẻ phản bội

2 năm sau các sự kiện trong Dawn of the Planet of the Apes (2014), Caesar (Andy Serkis) và đồng loại đã trải qua một cuộc chiến ác liệt với con người. Anh tha mạng cho các tù binh để đổi lấy hòa bình. Song, Colonel (Woody Harrelson) đã đột nhập và giết chết vợ cùng con trai cả của thủ lĩnh loài khỉ. Caesar quyết tâm đuổi theo tiêu diệt Colonel nhằm trả thù cho bản thân và cũng để bảo vệ giống loài. Trên đường đi, anh phát hiện ra nhiều bí ẩn liên quan đến sự tồn vong của cả hai chủng tộc.

Tác phẩm tâm lý chiến xuất sắc

Có tựa đề là “chiến tranh” nhưng War for the Planet of the Apes lại tập trung khai thác tâm lý ở hai đầu chiến tuyến. Bộ phim đã nêu rõ rằng, chiến tranh không chỉ có những trận đánh mãn nhãn và hoành tráng mà còn là những mất mát, đau thương ở cả hai phe. Caesar lẫn Colonel đều chịu nỗi đau mất đi người thân yêu nhất. Họ khiến người xem phải đồng cảm và rơi nước mắt vì những cảm xúc cơ bản nhất. Đó có thể là những cảm xúc bộc phát của Caesar khi nhìn thấy vợ và con trai bị sát hại hay câu chuyện đẫm nước mắt của Colonel khi phải hi sinh chính đứa con trai duy nhất của mình. Song, cái cách mà cả hai đối diện với nỗi đau và tiếp tục cuộc chiến lại khiến chúng ta phải suy ngẫm.

Qua ba phần phim, loài khỉ ngày càng nhân văn hơn và sở hữu những phẩm chất đáng có của một kẻ thống trị thực sự. Khởi đầu từ sự đoàn kết giữa những con vật bị loài người đối xử tàn tệ, khỉ dưới sự dẫn dắt của Caesar đã hình thành một hệ thống tư tưởng riêng như: không bao giờ giết đồng loại, thậm chí là những kẻ phản bội. Sang đến tác phẩm mới nhất, chủng tộc chiến đấu chỉ để bảo vệ giống loài và luôn hướng đến hòa bình. Caesar dù bị mất đi người thân nhưng lại chọn tự mình giết Colonel. Anh không hề đẩy giống loài vào một cuộc chiến đẫm máu hay căm ghét cả loài người vì hành động của một cá nhân.

Đối nghịch với đó, những mặt đen tối của con người ngày càng lộ rõ. Đối mặt với nghịch cảnh, nhân loại luôn chọn cách tàn bạo nhất để sinh tồn. Họ đổ lỗi cho giống loài khác vì những virus do chính mình tạo ra. The Colonel theo đuổi cuộc chiến tàn khốc với khỉ vì những nỗi đau của riêng mình. Thậm chí, hắn ta còn nhẫn tâm tàn sát luôn những ai chống đối. Hành động của tay đại tá tàn ác này đại diện cho nỗi sợ sâu thẳm của nhân loại rằng: một ngày nào đó, chúng ta sẽ mất đi vị thế thủ lĩnh của hành tinh này. Nhưng liệu với bản chất đó, con người hay loài khỉ mới xứng đáng là kẻ đứng đầu?

Trong bối cảnh đó, cô bé Nova (Amiah Miller) trở thành đại diện cho những phần nhân tính bé nhỏ còn sót lại. Sự ngây thơ, dũng cảm và vị tha của Nova là những thứ lẽ ra con người phải có để xây dựng hòa bình. Nực cười thay, cô bé bị loài người chối bỏ vì mang trên mình thứ virus chết người lại chính là những gì tốt nhất của nhân loại. Xây dựng hai nhân vật với hai tâm lý trái ngược như Caesar và Colonel chính là thành công của War for the Planet of the Apes. Dù thời lượng dài và hiếm những cảnh chiến đấu hoành tráng nhưng người xem khó rời mắt khỏi màn hình bởi những cảm xúc và tình tiết đan xen mà tác phẩm mang lại.

Kỹ xảo ấn tượng

Kể từ khi ra mắt, loạt phim “Hành Tinh Khỉ” luôn đi đầu trong việc sử dụng công nghệ “mô phỏng chuyển động” và luôn có tên trong danh sách đề cử Oscar cho kỹ xảo điện ảnh. Với War for the Planet of the Apes, các nhà làm phim đã tiến thêm một bước dài trong trong việc mang tới trải nghiệm chân thật cho người xem. Những chuyển động và tạo hình của loài khỉ trong phim trở nên mượt mà, sống động hơn hẳn. Bộ phim không thiếu những cảnh quay cận độc đáo. Từng sợi lông, từng ánh mắt, biểu cảm trên gương mặt của Caesar và đồng loại được thể hiện một cách rõ nét. Ngoài ra, những cảnh đánh nhau tuy ít nhưng đều mãn nhãn và thể hiện được sự ác liệt của cuộc chiến.

Cũng nhờ kỹ xảo phát triển mà diễn xuất của “khỉ” được thể hiện rõ rệt hơn. Andy Serkis tiếp tục thể hiện sự xuất sắc khi hóa thân thành thủ lĩnh của loài khỉ. Người xem dễ dàng cảm nhận được nỗi đau, sự giằng xé tâm lý và quyết tâm trả thù của Caesar qua ánh mắt hay biểu cảm của anh. Woody Harrelson hơi đuối so với bạn diễn nhưng vẫn tròn vai một tay đại tá tàn nhẫn với quá khứ bi thương. Cô bé Nova là một điểm sáng của phim dù không hề có lời thoại. Diễn xuất tự nhiên, nhẹ nhàng của diễn viên nhí Amiah Miller là một làn gió mát giữa không khí ngột ngạt của tác phẩm.

Nhìn chung,  War for the Planet of the Apes chính là một trong những bom tấn cảm xúc nhất mùa hè này. Phim hiện đang công chiếu trên toàn quốc.

Read More

CHIẾC HỘP MA QUÁI

Fan phim kinh dị phải thừa nhận rằng đạo diễn John R. Leonetti rất có duyên với mấy món đồ…bị ám, đơn cử ổng cũng là người cầm trịch cho phim về búp bê An-na-béo (Annabelle). Không biết về sau Leonetti có làm phim về bồn rửa chén bị ma ám không, nhưng trong năm nay, ông mang đến cho khán giả một chiếc hộp biết ban tặng điều ước.

Chuyện phim của Wish Upon xoay quanh nữ sinh Clare Shannon (Joey King), vốn có một quá khứ đầy ám ảnh khi mẹ cô treo cổ tự tử. Ngày nọ, người bố làm nghề gom phế liệu mang về cho Clare một chiếc hộp rõ là mờ ám được khắc toàn chữ Trung Hoa, nhìn sơ qua chẳng khác gì Hộp-Đựng-Mứt-Tết-Ngàn-Năm. Vốn gặp nhiều bất công trong cuộc sống, nên cô bé đã ôm chiếc hộp rồi ước vẩn vơ “cái con trong trường hay ăn hiếp chị, cầu cho nó xài kem trộn dởm mà bị loét da”. Quả nhiên ngày hôm sau, bánh bèo kia loét da thật.

Còn bảo không phải Hộp Mứt Tết ngàn năm đi...

Sau đó nữ nhi Clare mới ngộ ra rằng Hộp mứt Tết thực ra là một cái hộp nhạc, không những thế còn biết ban tặng cho chủ nhân bảy điều ước. Nhưng cũng vì học chuyên ngành tiếng Hoa nhưng lại dốt tiếng Hoa, nàng đã quên không xem phần Đọc kỹ hướng dẫn sử dụng trước khi dùng: Mỗi điều ước đều phải đánh đổi bằng máu!

Đây không phải là bộ phim kinh dị đầu tiên mang chủ đề “Wishes went wrong” (Khi điều ước “lật quẻ”). Trước đó, khán giả đam mê cảm giác mạnh từng trải nghiệm những tựa phim đầy ám ảnh khác như Wishmaster, Monkey’s Paw, Pet Sematary,... Vậy, điều gì khiến Wish Upon trở nên nổi bật?

So sánh sau đây có phần khập khiểng, nhưng có thể ví phim kinh dị mới của Leonetti như 13 Reasons Why phiên bản ma quỷ, bởi nữ chính Clare Shannon cũng bị môi trường lớp học làm cho tuyệt vọng, cũng bị bọn “nổi tiếng” trong trường bắt nạt, bản thân cô theo đuổi nhiều đam mê nhưng lại không có lấy một sự đồng thuận. Chính chiếc hộp ước khi xuất hiện kịp lúc, đã là tia sáng đưa cuộc đời Shannon sang trang mới tích cực hơn. Những điều ước được thực thi giúp Clare trở nên cuốn hút hơn, tự tin hơn, đồng thời cũng chinh phục được tay đàn anh mà cô luôn thầm ngưỡng mộ.

Ở một thế giới khác, có thể Clare sẽ nhận được một cuộn băng thay vì chiếc hộp ước

Nhưng chỉ khi người xem, cũng như Clare, chỉ vừa cảm nhận được chút ánh sáng của sự tích cực thì những sự kiện kinh hoàng đã xảy ra. Những người thân xung quanh nữ chính đều phải chịu những cái chết rùng rợn và vô cùng tồi tệ. Wish Upon nhiều phân đoạn đã thành công trong việc khiến khán giả lạnh sống lưng rồi giật tung ghế, bởi không ai biết người tiếp theo sẽ chết như thế nào. Bản thân những cái chết cũng khá sáng tạo và phức tạp khiến fan cuồng nghĩ ngay đến Final Destination; chứ không phải cứ đứng gần vực thì bị rơi xuống vực, ăn vụng trong tủ lạnh thì bị kẹt cứng trong tủ lạnh đâu.

Những cái chết trong phim rùng rợn và rất bất ngờ

Thủ pháp gây bất ngờ và đánh lạc hướng người xem về việc ai chết cũng như cách chết tiếp theo là một điểm sáng lớn của phim , càng rùng rợn hơn khi mỗi lần âm thanh từ hộp ước được phát ra. Thế mới biết nhiều khi chẳng cần quá nhiều kỹ xảo CGI để tạo hình quái vật hầm hố hoặc một anh trai cao to đeo mặt nạ để trở thành kẻ giết người hàng loạt; chỉ cần chọn đúng thời điểm, và âm thanh sẽ hoàn thành tốt mọi chuyện.

Nói thêm về phần diễn viên, thì trước hết đi xem phim cần chuẩn bị tâm lý rằng chỉ có nữ chính Joey King và nam chính Ki Hong Lee là quan trọng, còn lại có sống hay chết cũng… không thành vấn đề. Đùa thôi, phim này phần lớn trai xinh gái đẹp đi xem chỉ vì Lee - cậu diễn viên mắt hí đẹp trai từng vào sinh ra tử với mấy bạn đẹp trai khác trong series The Maze Runner. Vậy thì phải gửi đến cho các fan đang “hóng” Ki Hong Lee một tin buồn: nhân vật của cậu chàng khá ngang phè, kém nổi bật và kém cá tính y hệt nữ chính của phim. Nhìn chung dù thời lượng xuất hiện của hai bạn nhiều nhất, nhưng bản thân cả hai lại… chán đều, và đây chính là điểm yếu lớn nhất của Wish Upon.

Ki Hong Lee xuất hiện chắc chỉ để phim có thêm “dương khí”

Song hành cùng yếu điểm này là một mạch truyện bị giật cục, lan man. Như đã nói, đây là bộ phim kinh dị đáng khen vì đã làm rất tốt khâu ý tưởng, nhưng đến khâu thực hiện thì lại “trật chìa”. Các nhân vật trong phim hoặc quá cứng đầu và mê muội, hoặc bị giảm IQ đến mức tối thiểu mà không nhận thức được sự nguy hiểm của chiếc hộp ước, cũng như mối dây nhợ liên quan giữa nó và hàng loạt vụ án mạng? 

Lại một lần nữa, kịch bản tệ ảnh hưởng nặng đến cảm xúc mà một bộ phim mang đến cho khán giả

Nói chung, Wish Upon vẫn là một phim kinh dị được làm ra đáp ứng đủ hai tiêu chuẩn của khán giả trẻ: giải trí tốt và là cái cớ tốt để dẫn “gấu” đi xem cùng. Nhưng đừng kỳ vọng thì cũng không bị thất vọng, bởi bản thân phim vẫn còn đó nhiều khuyết điểm, mà lẽ ra đã có thể được xử lý mượt mà hơn.

P/S: Phim có một tình tiết mỉa mai Twilight, đố các bạn đi xem về tìm ra!

Read More

ANNABELLE

- Phim kinh dị đáng sợ chỉ bởi vì các nhân vật quá tò mò và thích khám phá.

- “Ma Sơ” Valak thủ vai khách mời trong phim.

- Phần phim thứ 4 của Vũ trụ The Conjuring.

Từ đầu năm đến nay, dòng phim kinh dị đón nhận khá nhiều tác phẩm đột phá. Raw là đỉnh cao của thể loại đẫm máu (slasher), Split là một xuất phẩm kinh dị tâm lý (psychological horror) trong khi Get Out nâng dòng phim này lên một tầm cao mới bằng việc lồng ghép khéo léo các vấn đề xã hội, khoa học và tâm linh với nhau (mixed horror).

Thế nhưng, ở mảng phim kinh dị siêu nhiên (supernatural) đã không hề có bất kỳ điểm sáng nào cho đến khi Annabelle: Creation (tựa phát hành ở Việt Nam: Annabelle: Tạo Vật Quỷ Dữ) ra đời. Tiếp nối truyền thống của Vũ trụ phim The Conjuring, tác phẩm mang đến hàng loạt các phân đoạn kinh hoàng, liên tục “tra tấn” tinh thần khán giả.

Chuyện phim theo chân vợ chồng người thợ làm búp bê Mullins. Đứa con gái bé nhỏ của họ đã qua đời vì một tai nạn giao thông. Đau khổ trước cái chết trẻ, đôi vợ chồng tìm cách liên lạc với linh hồn của cô bé, sau đó cho nó trú ngụ vào trong con búp bê mà chính Mullins làm nên.

12 năm sau đó, khi một cô nhi viện trong vùng bị hư hại, gia đình Mullins tốt bụng đã cho các trẻ mồ côi đến ở nhờ trong nhà mình. Tuy nhiên, mọi thứ đi lệch hướng khi tai họa khủng khiếp bắt đầu giáng xuống đầu những đứa trẻ. Linh hồn tà ác trong con búp bê trỗi dậy và lần lượt tấn công man rợ những kẻ viếng thăm.

Một lần nữa, Vũ trụ The Conjuring trở lại với những màn hù dọa 1001 kiểu. Khán giả bắt gặp những không gian chưa bao giờ hết gây sợ hãi trong phim kinh dị như căn phòng bị khóa chặt, tầng hầm ma quái, thang kéo bên trong bức tường,...Những phân đoạn hù dọa đều được nhà làm phim dự báo trước nhưng luôn luôn gây thót tim bởi jump-scare hiệu quả, những góc quay thông minh và phần âm nhạc vô cùng rùng rợn.

Không một nhân vật nào trong tác phẩm thoát khỏi nanh vuốt của quỷ. Nó tấn công liên tục, dồn dập với mức độ kinh khủng tăng dần. Bộ phim đồng thời thuật lại rất nhiều cảnh quay đắt giá trong The Conjuring, Insidious, Lights Out cũng như một số phim ngắn rùng rợn của đạo diễn David F. Sandberg, tạo nên nửa cuối phim nghẹt thở đến tận cùng.

Dành cho những ai chưa biết, các phần phim trong Vũ trụ The Conjuring có trình tự thời gian như sau: Annabelle: Creation (1958), Annabelle (1970), The Conjuring (1971) và The Conjuring 2 (1977). Tính đến thời điểm hiện tại, đội ngũ phản diện của vũ trụ này có hai ác quỷ và một phù thủy. Trong đó, ác quỷ Valak trú ngụ dưới nhiều hình dạng như Ma Sơ, The Crooked Man (Ông Kẹ Lưng Còng), còn ác quỷ Satan ẩn thân trong Annabelle.

Nhân vật còn lại là phù thủy Bathsheba Sherman, từng nhờ Satan hỗ trợ để chống lại sự thu phục của hai nhà “săn ma” Ed và Lorraine Warren trong The Conjuring. Nhiều khả năng Satan sẽ là thủ lĩnh của biệt đội quỷ dữ này trong toàn vũ trụ kinh dị The Conjuring.

Tương tự Lights Out, Annabelle: Creation có những khoảnh khắc hài hước duyên dáng ngay trong sự căng thẳng tột cùng. Mặc dù phần phim không có sự hiện diện của đối trọng Ed và Lorraine Warren nhưng bù lại, tác phẩm xây dựng một nhóm nhân vật cực “tỉnh” trước các tình huống. Tuy bị hù dọa liên tục nhưng họ vẫn tiếp tục khám phá căn nhà và tìm cách chống quỷ dữ.

Dàn diễn viên của phim có diễn xuất ổn, nổi bật nhất là Talitha Bateman và Lulu Wilson trong vai đồng nữ chính Janice và Linda. Talitha Bateman miêu tả xuất sắc quá trình bị quỷ nhập, mang đến một “phiên bản nhí” của The Conjuring. Thú vị hơn, Talitha Bateman chính là chị gái của Gabriel Bateman, cậu bé có diễn xuất ấn tượng trong Lights Out hồi năm ngoái.

Trong khi đó, Lulu Wilson vốn được đánh giá cao từ Ouija: Origin of Evil (2016) lại tiếp tục tỏa sáng. Có thể nói, vai diễn Linda của cô bé này là nhân vật thú vị nhất phim khi càng bị hù thì càng mạnh mẽ hơn. Có những lúc, Linda sợ hãi quá nên... ngủ thiếp đi từ lúc nào không hay. Cô có rất nhiều phân đoạn tương tác với búp bê Annabelle hài hước mà cũng đầy rùng rợn.  

Sau phần phim riêng “thảm họa” vào năm 2014, cuối cùng Annabelle cũng có được một phim riêng xuất sắc thực sự. Tác phẩm làm tốt nhiệm vụ mở rộng Vũ trụ Kinh dị The Conjuring với sự xuất hiện của Ma Sơ (Valak), đồng thời giới thiệu bối cảnh diễn ra của phần phim thứ 5 The Nun (2018). Phim có 2 đoạn after-credit dành cho các tín đồ của dòng phim này.

Phim xem 2D là muốn tè ra quần rồi, mà cũng ko có 3D đâu!

Read More