CHIẾM ĐOẠT KÝ ỨC

Phiên bản hiện đại và đen tối của Ngôi Làng Hạnh Phúc (The Village of No Return). Bộ phim giúp cho não bạn "nhăn" hơn vài nếp. Không phải chỉ có diễn viên xiếc mới biết nuốt lưỡi lam đâu nhé!

Lấy chủ đề về việc xóa bỏ/ khôi phục trí nhớ trên nền câu chuyện trinh thám, Chiếm Đoạt Ký Ức giống như một phiên bản hiện đại của tác phẩm Ngôi Làng Hạnh Phúc ra mắt vào dịp Tết Nguyên Đán. Chọn cách diễn đạt khá phức tạp và rối rắm, phim dẫn dắt khán giả bước chân vào vụ án mạng liên hoàn bằng nhiều nút thắt và tình tiết gây nhiễu, làm nền cho đoạn kết bất ngờ của phim.

Phim đặt bối cảnh vào năm 2025, khi chuyện phẫu thuật kiểm soát ký ức đã trở nên phổ biến trên toàn cầu. Công nghệ có thể giúp dễ dàng xóa đi những điều mà con người ta muốn quên, hoặc khôi phục lại tất cả.

Tiểu thuyết gia Giang Phong (Hoàng Bột) chọn phẫu thuật ký ức để quên đi cuộc hôn nhân đổ vỡ với Trương Đại Thần (Từ Tịnh Lôi). Nhưng sau đó, anh lại quyết định khôi phục trí nhớ. Rắc rối nảy sinh từ đây khi Giang Phong nhận nhầm ký ức của kẻ khác.

Anh mau chóng nhận ra chủ nhân của nó là hung thủ giết chết Lý Lan Huệ (Vương Chân Nhi) và một phụ nữ bí ẩn khác (Hứa Vỹ Ninh). Giang Phong chỉ có 72 tiếng để tìm ra kẻ sát nhân thực sự và cứu lấy vợ mình.     

Mặc dù có nhịp phim khá chậm nhưng Chiếm Đoạt Ký Ức luôn khiến khán giả theo dõi màn hình bởi tính lật mở của câu chuyện. Cứ cách một thời lượng nhất định, vụ án có thêm manh mối mới hoặc phát triển theo một hướng đi mới. Tất cả dần ghép lại bức chân dung của hung thủ đứng sau mọi chuyện.    

Trong quá trình lật mở ký ức đó, phim liên tục sử dụng thủ pháp red-herring (kỹ thuật tung hỏa mù) đẩy các nhân vật vào vòng xoáy nghi phạm. Bất cứ ai trong phim cũng có thể là hung thủ, thậm chí là nhân vật chính, người đang muốn truy tìm thủ phạm. Điều thú vị nhất của phim là tạo được không khí trinh thám tốt, cho khác giả cảm giác được tham gia vào cuộc điều tra để họ tự mình suy đoán danh tính kẻ sát nhân dựa trên những dữ liệu mà phim cung cấp.

Chọn câu chuyện bi kịch và phức tạp, Chiếm Đoạt Ký Ức có tông màu u ám bao trùm suốt cả phim, giống như các tác phẩm kinh dị thời xưa. Đây cũng là một trong những yếu tố làm nên tính rùng rợn và bí ẩn cho cuộc điều tra. Việc lựa chọn này khá hợp lý nhưng lại gây khó chịu cho thị giác người xem. Bên cạnh đó, phim chưa lột tả được sự hiện đại của năm 2025. Khán giả vẫn nhìn thấy những bối cảnh quen thuộc, thậm chí có phần lỗi thời so với ngày nay.     

Trong vai trò nam chính, Hoàng Bột lột tả một cách trọn vẹn nhân vật. Vai diễn của anh có nhiều sự chuyển biến tâm lý phức tạp. Một chút hài hước, một chút nghệ sĩ và ngập tràn những rối loạn hồi ức, nam diễn viên có lúc khiến khán giả phải phì cười, có lúc cảm thấy ức chế lẫn sợ hãi. Bên cạnh Hoàng Bột, các diễn viên còn lại diễn ở mức độ tròn vai.

Chiếm Đoạt Ký Ức là hành trình phá án vừa quen thuộc mà vừa mới lạ. Vẫn là câu chuyện giết người mà bạn có thể bắt gặp trong hàng nghìn bộ phim trinh thám Hoa ngữ nhưng nó được “thay áo” thông qua việc tích hợp, vận dụng sự hồi tưởng ký ức của con người. Vụ án “bình mới rượu cũ” này giữ được sự kịch tính nhất định và có các tình tiết đủ gây xoắn não và bất ngờ. Đây là một bộ phim giúp bạn tư duy nhiều hơn so với các phim giải trí thông thường ở rạp hiện nay.

Phim hiện đang được công chiếu trên toàn quốc.

Read More

SÓNG DỮ

Nam chính và phản diện còn “tình cảm” với nhau hơn cả với nữ chính. Làm người yêu "siêu anh hùng" thì không có kết cục tốt, chia tay cũng không giải quyết được vấn đề đâu. Mấy anh đẹp trai đa số đều là... cảnh sát chìm.

Bộ phim xoay quanh Chương Tại Sơn (Lưu Đức Hoa), một chuyên gia cao cấp về bom mìn của cảnh sát Hong Kong. Nhiều năm trước, anh được giao nhiệm vụ trở thành cảnh sát chìm trong băng đảng của Hồng Kế Bằng (Khương Vũ). Nhiệm vụ thành công, anh bắt giữ được nhiều thành viên của nhóm, bao gồm cả Hồng Kế Phiêu, em trai của Hồng Kế Bằng. Nhưng tên đầu sỏ vẫn trốn thoát và nuôi mộng trả thù.

7 năm sau, Hồng Kế Bằng cầm đầu một nhóm khủng bố đánh chiếm đường hầm xuyên vịnh Victoria của Hong Kong cũng như bắt giữ hàng trăm con tin. Mục đích của hắn không chỉ là tống tiền mà còn để tính sổ món nợ năm xưa. Liệu Chương Tại Sơn có giải quyết được ân oán cũ cũng như cứu sống được toàn bộ con tin?

Kịch bản của nhiều nút thắt hấp dẫn

Những cảnh tháo dỡ bom mìn chưa để lại nhiều ấn tượng

Dĩ nhiên, một bộ phim về chuyên gia chất nổ như Shock Wave thì phải có những cảnh tháo dỡ bom mìn. Tuy nhiên, những chi tiết này ở khoảng thời gian đầu phim lại không để lại nhiều ấn tượng và chỉ đóng vai trò dẫn nhập là chính. Bởi lẽ, dàn nhân vật chính làm sao có thể chết được ngay khi phim mới vào có vài phút. Bộ đồ chuyên dụng nặng 40 kg hay những lý thuyết về các loại bom, mức độ nguy hiểm của nó chỉ nhằm tạo hiệu ứng hồi hộp và giới thiệu nhân vật cho khán giả mà thôi. Dù sao, nếu người xem có hứng thú về chất nổ và thích chế bom thì sẽ tích lũy được số vốn kiến thức khá thú vị.

Phim có nhiều tình huống bất ngờ, cân não

Sự kịch tính của Shock Wave chỉ thật sự bắt đầu khi Hồng Kế Bằng bắt đầu phi vụ tấn công đường hầm xuyên vịnh Victoria – cửa ngõ vào Hong Kong - của mình. Bộ phim tạo ra một tình huống hết sức cam go và hấp dẫn. Hàng chục tay súng có vũ trang bắt giữ vài trăm con tin trong một đường hầm dài và cài một tấn C4. Nếu đường hầm sụp đổ, chưa tính thiệt hại về người, cả Hong Kong sẽ tê liệt bởi không thể ra hay vào bằng đường bộ. Vùng vịnh ở trên cũng sẽ bị ô nhiễm và hủy hoại nghiêm trọng. Nhờ những chi tiết đó, khán giả hết sức chờ đợi đạo diễn sẽ xử lý ra sao với tình huống này.

Không chỉ thế, Shock Wave còn có khá nhiều chi tiết khiến người xem bất ngờ. Như việc nhóm khủng bố trà trộn vào con tin được cứu thoát, chiếc xe chở Hồng Kế Phiêu gặp tai nạn hay Carmen (Tống Giai) bị bắt cóc,… Các sự kiện đều diễn ra rất đột ngột và khó đoán bởi bộ phim đã vào cao trào, trừ Lưu Đức Hoa ra, mọi nhân vật còn lại đều có thể chết. Tất cả đều nhằm tạo ra một bầu không khí nghẹt thở và hồi hộp cho cái kết của bộ phim.

Đáng tiếc, kết phim chưa thật sự xứng tầm

Đáng tiếc, kết phim cũng vô cùng “bất ngờ” nhưng lại là sự thất vọng. Trong khi khán giả chờ đợi những màn đấu trí và lật bài đầy tính toán của Chương Tại Sơn, đạo diễn Khưu Lễ Đào lại chọn cách giải quyết “tay chân” hệt với Nhiệm Vụ Phi Phàm hồi tuần trước. Bao nhiêu hứa hẹn bỗng chốc đổ sông đổ biển. Trường đoạn cuối dù có hay cũng không xứng tầm với những gì mà bộ phim đề ra trước đó.

Tác phẩm chứa nhiều cảm xúc

Một trong những chi tiết cảm động trong phim

Một trong những điểm khiến điện ảnh châu Á ghi điểm trên thế giới chính là cách lấy nước mắt của người xem. Đối với Shock Wave, bộ phim khiến khán giả phải cảm động bởi tình đồng đội, tình yêu đôi lứa. Cách xây dựng của tác phẩm không quá sến sẩm và sáo rỗng như kiểu: "Tôi sẽ hy sinh vì cậu”, mà vô cùng thực tế và có phần… dễ thương.

Nữ chính Carmen lấy được nước mắt khán giả

Đó là chi tiết anh cảnh sát trẻ chưa kịp cầu hôn người yêu đã bị kẻ địch quấn bom quanh người. Dù sợ hãi và đau khổ, cậu vẫn quyết không để bản thân gây nguy hiểm cho người dân vô tội. Hình ảnh Chương Tại Sơn quyết định cắt trước một trong hai sợi dây để người đồng đội chắc chắn được sống hay những dòng tin nhắn “teencode” dang dở của Carmen lại những thứ khiến người xem phải thổn thức. Thậm chí, phe phản diện của Hồng Kế Bằng cũng tạo ra ít nhiều cảm xúc với tình cảm anh em với Hồng Kế Phiêu.

Ấn tượng tới từ phía phản diện

Lưu Đức Hoa chỉ dừng ở mức tròn vai

Thành thật mà nói, trong dàn diễn viên của Shock Wave, Khương Vũ lại là người để lại ấn tượng nhiều nhất. Anh ra dáng một tay trùm khủng bố lạnh lùng và tàn nhẫn nhưng cũng không kém phần tình cảm. Biểu cảm của nhân vật cũng không hề “tỏ ra nguy hiểm”, mà có những bước đi đầy tính toán và rất tự tin.

Khương Vũ để lại nhiều ấn tượng cho khán giả

Một vai diễn ấn tượng khác là nữ giáo viên Carmen, người yêu của Chương Tại Sơn. Vốn nổi tiếng trên màn ảnh bởi những vai diễn “chịu cởi”, Tống Giai trong Shock Wave lại ăn mặc rất “kín cổng cao tường”. Diễn xuất của cô cũng tiến bộ hơn hẳn so với những tác phẩm trước. Dù ít đất diễn nhưng Carmen không hề thừa thãi. Cô cũng không quá sướt mướt nhưng đủ để lấy nước mắt người xem trong vài phân đoạn.

Dàn diễn viên phụ bị lu mờ

Phía bên kia chiến tuyến, Lưu Đức Hoa không mấy nổi bật trong vai Chương Tại Sơn. Có lẽ anh đã hóa thân quá nhiều vào các vai cảnh sát trên màn ảnh nhỏ nên khán giả khó thấy có sự mới lạ. “Thiên vương” chỉ dừng ở mức tròn vai so với những tác phẩm trước. Dàn diễn viên tới từ TVB như Ngô Trác Hy, Huỳnh Nhật Hoa,… có quá ít đất diễn để thể hiện nhân vật. Đáng tiếc vì họ đều thủ những vai thú vị và có thể đóng góp nhiều hơn cho mạch phim.

Nhìn chung, Shock Wave có tính giải trí khá tốt. Dù cái kết chưa thực sự hay nhưng phim vẫn có những giá trị riêng rất đáng thưởng thức.

Phim đang được chiếu trên toàn quốc.

Read More

NGỘ KHÔNG KỲ TRUYỆN

Một trong những phiên bản phóng tác "kỳ cục" nhất về Tôn Ngộ Không. Tuy nhiên kỹ xảo không thua kém gì phim Hollywood là một điểm cộng. Bành Vu Yến đẹp trai "lai láng" bất kể có lông hay không lông.

Đến hẹn lại lên, mỗi năm nền điện ảnh Trung Quốc lại xát muối thêm vào vết thương mang tên “cải biên Tây Du Ký”. Trong suốt gần 3 thập kỷ qua, chỉ vẻn vẹn vài cái tên phóng tác lại câu chuyện kinh điển này được giới phê bình lẫn khán giả đón nhận, trong đó có loạt phim Đại Thoại Tây Du (2 phần) của đạo diễn Lưu Trấn Vĩ từng giành nhiều giải thưởng điện ảnh danh giá và đứng thứ 19 trong danh sách 100 phim xuất sắc của giải Kim Tượng lần thứ 24. Năm 2013, nam chính của Đại Thoại Tây Du – Châu Tinh Trì – đã ngồi vào ghế đạo diễn cùng Quách Tử Kiện và cho ra đời Tây Du Ký: Mối Tình Ngoại Truyện. Tác phẩm ngay lập tức trở thành phim Hoa ngữ có doanh thu cao nhất mọi thời đại tại thời điểm ra mắt. Rời xa Châu Tinh Trì là bão tố, năm nay, Quách Tử Kiện tự mình thực hiện Ngộ Không Kỳ Truyện, làm nên một "thảm họa" mới cho nền điện ảnh Trung Quốc.

Được chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng trên mạng Internet Ngộ Không Truyện của tác giả Kim Hà Tại, phim Ngộ Không Kỳ Truyện khai thác cuộc đời của Tôn Ngộ Không (Bành Vu Yến) khi còn chưa trở thành Tề Thiên Đại Thánh. Trong cuộc tuyển chọn thần tiên ở Thiên đình, Tôn Ngộ Không đã ăn trộm đào tiên, gây chiến với Thiên Bồng (Ân Hào) và Dương Tiễn (Dư Văn Lạc), làm náo loạn nơi đây. Hành động ngông cuồng của y khiến Thiên Tôn nổi giận, sử dụng vòng kim cô để thu phục y và trao lại quyền điều khiển chiếc vòng này cho con gái mình là Hà Tiên Tử (Nghê Ni). Từ đây, hàng loạt tình tiết dở khóc dở cười xảy đến khi số phận của chàng khỉ quyền phép lại nằm trong tay một tiểu tiên lém lỉnh.

Điểm sáng của phim nằm ở kỹ xảo mãn nhãn và dày đặc. Phần hiệu ứng hình ảnh này được thực hiện bởi Ryan D. Romero, người đứng sau thành công của hàng loạt bom tấn Hollywood như Star Wars: The Force Awakens, Independence Day: Resurgence, Star Trek Beyond, Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, Kong: Skull Island, Beauty and the Beast,... và cũng có mặt trong đội ngũ thực hiện kỹ xảo cho bom tấn Tây Du Ký: Mối Tình Ngoại Truyện 2 ra mắt vào đầu năm nay. Khán giả bị cuốn vào những khung hình kỳ ảo đẹp đến mê hoặc cùng những trận đấu phép hoành tráng và nghẹt thở.

Tuy nhiên, điều đó vẫn không cứu nổi diễn biến ngớ ngẩn quá mức cho phép của phim. Người xem được dịp bội thực trước nồi lẩu thập cẩm: có kỳ ảo, hài hước, lãng mạn, hành động, sự châm biếm, nhưng mỗi thứ lại nửa vời và chẳng đến đâu. Những chiêu trò gây cười cũ kỹ và nhạt nhẽo của dàn diễn viên thần tượng có lẽ chỉ khiến các fan trung thành lắm mới cười nổi.

Giữa các cảnh hành động quyết liệt, những phân đoạn ngôn tình quá sến lại được chèn vào một cách vô duyên. Mối tình giữa Ngộ Không và Hà Tiên Tử được khắc khọa một cách hời hợt, chẳng khác nào một cô nàng dễ dãi và một anh chàng trẻ trâu yêu nhau. Ngoài ra, câu chuyện tình bị chia cắt của Dương Tiễn và A Nguyệt Tiên Tử (Trịnh Sảng) cũng nhạt nhòa không kém gì diễn xuất của cả hai.

Thông qua câu chuyện nổi dậy của người dân trước ách thống trị độc đoán của Thiên Tôn, khán giả dễ dàng nhận ra các vấn đề xã hội – chính trị được đề cập trong tác phẩm. Tuy nhiên, những lớp nghĩa ẩn dụ của phim lại “chết” vì cách kể chuyện non tay của đạo diễn. Phim thỉnh thoảng còn có những câu thoại của "so deep" của Bồ Đề mà thực ra cũng chỉ na ná những gì các sư phụ thường dạy môn đồ trong phim kiếm hiệp.

Dàn diễn viên của phim tuy có thực lực nhưng lại chưa thể hiện hết khả năng của mình. Bành Vu Yến, một diễn viên điển trai và tài năng, vừa gây ấn tượng mạnh trong xuất phẩm hành động Điệp Vụ Tam Giác Vàng lại có một vai diễn hạng trung trong tác phẩm mới. Phải chăng vì khuôn mặt nam thần và đôi mắt to tròn của anh khiến Tôn Ngộ Không trở nên quá “con người”, vẫn thiêu thiếu chút gì hoang dã cường ngạo của nhân vật này.

Dư Văn Lạc cũng thủ diễn một nhân vật không có điểm nhấn, chỉ mỗi việc làm mặt ngầu từ đầu tới cuối phim. Về 2 bóng hồng của phim, Nghê Ni diễn khá tròn vai trong khi Trịnh Sảng quá mờ nhạt. Tóm lại, Ngộ Không Kỳ Truyện không có bất kỳ nhân vật nào đủ gây ấn tượng cho người xem khi mà tính cách nhân vật na ná hàng tỷ phim trước đó.

Với một dàn diễn được giới trẻ yêu thích hiện nay, Ngộ Không Kỳ Truyện chẳng khác nào một bộ phim ngôn tình phiên bản thần thoại, được sản xuất ra nhằm chiều lòng các khán giả dễ tính. Tác phẩm sẽ đưa chúng ta đi từ ngạc nhiên này đến ngạc nhiên khác trước diễn biến rời rạc, không còn hấp dẫn như tiểu thuyết Ngộ Không Truyện của Kim Hà Tại. 

Read More

ÁC NỮ BÁO THÙ

Bộ phim nhận được tràng vỗ tay dài 4 phút tại LHP Cannes. Những cảnh hành động độc nhất vô nhị. Hết hút máu người trong Thirst, Kim Ok-bin biến thành “đả nữ” giết người không gớm tay.

Hãy thử tượng tưởng cảnh phim đánh nhau ở hành lang trong xuất phẩm kinh điển Oldboy có thời lượng dài gấp 3 lần với độ máu me vượt ngưỡng chấp nhận của khán giả bình thường sẽ như thế nào? Đó là những lời nhận xét dành cho đoạn mở đầu ấn tượng của The Villainess có độ dài 7 phút và chỉ bằng một cú máy. Đúng như lời hứa hẹn, nhà làm phim tiềm năng xứ Kim Chi Jung Byung-gil đã tạo nên “những cảnh phim hành động chưa từng có trước đó”.

Chuyện phim The Villainess theo chân Sook Hee (Kim Ok-bin), một nữ sát thủ được nuôi nấng và huấn luyện tại Trung Quốc để trở thành vũ khí bí mật cho quân đội Hàn. Sau cái chết của người cầm đầu, Sook Hee trở lại Hàn Quốc với vai trò đặc nhiệm của chính phủ và lời cam kết sẽ trao trả tự do sau 10 năm phục vụ. Trong lúc làm nhiệm vụ, Sook Hee chạm trán với 2 người đàn ông: Joong Sang (Shin Ha-kyun) – một kẻ huấn luyện sát thủ đầy bí ẩn và Hyun Soo (Sung Joon) – người hàng xóm kỳ quặc. Kể từ đó, mọi góc khuất đen tối của cuộc đời cô dần dần được tiết lộ.

Điểm ấn tượng mạnh nhất của The Villainess nằm chuỗi cảnh hành động ngoạn mục và liên tiếp nhau. Các màn đánh đấm và đọ súng nặng đô được mô tả một cách cường điệu. “Đó là thứ bạo lực biết nhảy múa và ca hát”. Hình ảnh một cô dâu trong chiếc váy cưới thánh thiện cầm súng trường bắn tỉa, cảnh đấu kiếm trên mô tô hay màn rượt đuổi điên dại ở đoạn cao trào,... tất cả đều có phần được diễn đạt thái quá nhưng đem đến những hình ảnh độc nhất vô nhị chưa thấy trên màn ảnh rộng trước đó. Thêm nữa, Jung Byung-gil cũng đào sâu những góc quay mới lạ với những lần chuyển cảnh sáng tạo, làm nên nhiều khung hình công phu.

Giữa phần đầu và phần kết nặng nề, u tối, phim đổi gió ở phần giữa theo hướng lãng mạn và đậm chất ngôn tình. Lúc này, Sook Hee đang là một bà mẹ đơn thân. Mang theo người thân duy nhất của mình, cô rời trại huấn luyện và bắt đầu thực hiện những phi vụ dưới sự giám sát và điều khiển tuyệt đối từ vị cấp trên lạnh lùng, tàn nhẫn. Những tưởng trái tim của nàng sát thủ đã chai sạn, nhưng chính sự chân thành của gã hàng xóm Hyun Soo khiến cô một lần nữa thổn thức. Những nụ cười hiếm hoi, những niềm hạnh phúc nhỏ bé của cuộc đời Sook Hee được hiện lên ngắn ngủi và gây xót xa cho người xem.     

Từng chinh phục giới phê bình quốc tế với vai diễn tâm lý phức tạp trong Thirst (2009) của đạo diễn lừng danh Park Chan-wook, nàng thơ Hàn Quốc Kim Ok-bin trở lại với hình tượng đả nữ. Với kinh nghiệm diễn xuất, sở hữu đai đen 2 môn taekwondo, hapkido cộng hưởng cùng sự nỗ lực của mình, Kim Ok-bin thực sự lột xác với những pha hành động đỉnh cao của phim. Bên cạnh đó, nhân vật của cô cũng có sự chuyển biến tâm lý rắc rối, giữa tình yêu, tình thân với sát nghiệp. Là một kẻ giết người chuyên nghiệp, ra tay tàn nhẫn và dứt khoát nhưng Sook Hee cũng có một trái tim nóng với khao khát được giải nghệ và ấm êm bên gia đình mình. Bằng đôi mắt biết nói của mình, Kim Ok-bin thể hiện trọn vẹn cái nhìn đa chiều về nhân vật, tạo nên sự đồng cảm lớn với người xem.    

The Villainess có cách kể chuyện ấn tượng với sự đan xen của các dòng thời gian. Hơn nửa đầu phim, khán giả bị cuốn vào câu chuyện một cách mơ hồ. Những nút thắt dần được hé mở một cách thú vị. Tuy nhiên, cũng phải thừa nhận rằng càng về cuối, tác phẩm càng sa đà vào mảng hành động nhằm đem đến những cảnh cận chiến mãn nhãn nhưng chưa cân bằng được câu chuyện và “gỡ dây” một cách thuyết phục.

Là một trong những tác phẩm của Hàn Quốc tham dự Liên hoan phim Cannes, mặc dù không tranh giải nhưng The Villainess đã nhận được tràng pháo tay tán thưởng dài 4 phút liên tiếp của giới phê bình. Với chất hành động đột phá, tác phẩm đã đưa điện ảnh Hàn Quốc bước lên một tầm cao mới ở thể loại này.

Read More

TAM SINH TAM THẾ

- Cả tác phẩm là một mớ bòng bong không có nút gỡ.

- Lưu Diệc Phi và Dương Dương “xứng đôi” về diễn xuất tệ hại.

- Một bộ phim chỉ khiến các fan cười nổi.

Là một trong những tác phẩm bom tấn lớn nhất năm của điện ảnh Hoa ngữ, Tam Sinh Tam Thế: Thập Lý Đào Hoagây thất vọng về mọi mặt khi biến cuốn tiểu thuyết tai tiếng từng bị nghi ngờ đạo nhái của nữ tác giả Đường Thất thành một mớ hổ lốn càng thêm hổ lốn.

Bộ phim sở hữu kịch bản vụn vặt với cách diễn đạt rối rắm, khiến những khán giả chưa đọc truyện khó bắt nhịp, đồng thời phần hình ảnh có kỹ xảo như game 3D và một số phục trang có thiết kế trông buồn cười, ngớ ngẩn. Đặc biệt, diễn xuất của “Ngọc nữ” Lưu Diệc Phi và “Nam thần vạn người mê” Dương Dương chính là thuốc độc giết chết tác phẩm.   

Tác phẩm xoay quanh mối tình giữa Thượng thần Bạch Thiển (Lưu Diệc Phi) và Thái tử Cửu Trùng Thiên Dạ Hoa (Dương Dương). Là con gái duy nhất của Bạch Đế Hồ Quân, Bạch Thiển từ nhỏ đã cải nam trang bái sư học nghệ, trải qua vô vàn kiếp nạn mới có thể trở thành Thượng thần. Trong suốt ba kiếp người đầy rẫy sóng gió ấy, trái tim cô luôn tồn tại hình bóng của Dạ Hoa, người sẵn sàng hy sinh mọi thứ vì Bạch Thiển.

Thế nhưng, mối tình đôi lứa gặp phải muôn trùng trắc trở khi có những kẻ rắp tâm bày mưu tính kế hòng chia rẽ uyên ương. Liệu sau tất cả, vị hôn phu kém mình chín vạn tuổi của Bạch Thiển có thể cùng nàng giữ vẹn nguyên lời thề nguyện bên nhau ba đời ba kiếp?

Tác phẩm sa đà quá nhiều vào yếu tố ngôn tình nhưng lại không thể tạo nên cảm xúc cho khán giả. Phim tập trung khắc họa mối tình chênh lệch 9 vạn tuổi của Bạch Thiển và Dạ Hoa với ý đồ mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Tuy nhiên, trong vai trò Thượng thần, Lưu Diệc Phi lại diễn xuất thái quá, cố gắng làm mặt lạnh mọi lúc mọi nơi nhưng không hề tạo ra khí chất nhân vật, y hệt như một tiểu tiên học đòi.

Trong khi đó, Dương Dương lại quá “gồng” khi thể hiện vai Thái tử. Với khuôn mặt non choẹt của mình, anh lúc nào cũng xuất hiện với khung hình đẹp như tranh vẽ: vẻ mặt ngầu, ánh mắt hút hồn, tóc bay nhẹ trong tư thế đậm chất soái ca. Sự diễn đạt quá lố này khiến Bạch Thiển và Dạ Hoa đứng cạnh nhau như Thúy Vân tôn lên cái đẹp cho Thúy Kiều.

Đặc biệt, khuôn mặt của Dương Dương khi lên phim được chỉnh sửa trắng mịn hơn rất nhiều lần so với Lưu Diệc Phi. Việc một nhân vật nam có làn da đẹp hơn cả người yêu của mình khiến người xem cảm thấy hoang mang. Rõ ràng, cả hai không hề có mối tương tác tình cảm nào ngoài những trò “thả thính” quá cũ kỹ và những câu thoại ngọt như đường.

Nhân vật Bạch Thiển quá hời hợt khi lời nói của bất kỳ ai cũng tác động đến cô, thậm chí vì một lời kể của một kẻ xa lạ mà cô có thể hủy hôn lễ đường đột. Đây là nhân vật thuộc kiểu “tất cả mọi người trong phim đều hiểu chỉ có mình cô không hiểu”. Ngay trong những phân đoạn tâm lý, Lưu Diệc Phi diễn quá tệ khiến người xem không đồng cảm với nhân vật mà cảm thấy Bạch Thiển như một “nữ hoàng drama”, chuyện gì cũng có thể làm lố lên hết cỡ. Lưu Diệc Phi chính thức mất đi ngôi vị “ngọc nữ” kể từ tác phẩm này.

Nếu như cặp đôi chính là quả bom nổ chậm thì các yếu tố còn lại chính là ngọn lửa châm ngòi. Kịch bản phim quá lỗi thời, không những giết chết đi những cái hay của nguyên tác mà còn thêu dệt nhiều tình tiết kém thông minh. Phim xây dựng tuyến phản diện quá yếu cùng những chiêu trò hãm hại ngớ ngẩn. Nút thắt của tác phẩm để cả hai nhân vật nhận ra tình yêu của nhau lại không khác gì những bộ phim của thế kỷ trước.

Một điều gây ức chế khác của phim nằm ở cách kể chuyện rối bời của đạo diễn. Tác phẩm chắc chắn không phải làm ra chỉ để cho fan tiểu thuyết xem, mà cần đáp ứng được ngôn ngữ điện ảnh trong quá trình truyền đạt câu chuyện đến khán giả đại chúng. Thế nhưng, khán giả được xem câu chuyện tam kiếp vụn vặt, dong dài, rời rạc và khó hiểu. Đọng lại sau tất cả là hàng loạt những lỗ hỏng, những điều phi lý không thể giải đáp và chấp nhận được.

Kỹ xảo đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên xứ sở thần tiên kỳ ảo của phim với vô vàn cảnh vật đẹp mắt và những con thú kỳ dị. Bên cạnh những hình ảnh tráng lệ, khá trau chuốt, phim lại gặp vấn đề với những con vật. Mê Cốc có biểu cảm và chuyển động cơ mặt đơ chẳng khác nào diễn xuất của 2 diễn viên chính. Một số phân đoạn đấu phép của phim lại làm chưa tới, tạo nên đống hỗn tạp nửa vời.

Đã đến lúc khán giả cần lý trí hơn khi thưởng thức điện ảnh. Người hâm mộ không thể vào rạp chỉ để ngắm nhìn diễn viên mình yêu thích suốt 109 phút mà không màng đến những yếu tố khác. Tam Sinh Tam Thế: Thập Lý Đào Hoa có lẽ phù hợp với những ai đã “ngấu nghiến” qua tiểu thuyết của Đường Thất, còn với những người đã xem qua bản phim truyền hình do Dương Mịch, Triệu Hựu Đình đóng chính và những ai chưa biết gì về chuyện phim, đây sẽ là một bộ phim gây nhiều nỗi thất vọng khi ra khỏi rạp.

Phim thích hợp xem ở định dạng IMAX 3D vì sở hữu nhiều tiên cảnh đẹp mắt.

Read More